대심판

대심판은 뮌헨 알테 피나코테크에 소장되어 있으며, 재고 번호는 890번이고 1층 7관 중앙에 전시되어 있습니다. 이 작품은 1805/06년 뒤셀도르프 화랑에서 옮겨진 후 팔츠 선제후 요한 빌헬름의 사적 컬렉션을 통해 박물관 소장품에 편입되었습니다. 원래는 1617년 네오부르크 안 데어 도나우의 궁정 성당 고제단을 위해 네오부르크 백작 볼프강 빌헬름이 의뢰한 것이며, 이후 바이에른 주립 회화 컬렉션으로 이관되었습니다. 이 그림은 박물관 내 가장 큰 작품이며, 1836년 박물관 개관 당시부터 원래 전시 위치에 그대로 남아 있습니다.

두 개의 사이드 패널인 목자들의 경배와 성령 강림은 네오부르크 주립미술관에 소장되어 있습니다.

대심판은 1614년부터 1617년 사이 네오부르크 안 데어 도나우의 예수회 성당을 위한 캔버스 유화 제단화로, 네오부르크 백작 볼프강 빌헬름의 의뢰를 받아 피터 파울 루벤스가 제작했습니다. 이 작품은 최후 심판의 날을 묘사하며, 정점에 하느님 아버지가, 그 아래에 그리스도가, 오른쪽에는 성모 마리아가, 왼쪽에는 법판을 들고 있는 모세가 배치되어 있습니다. 왼쪽으로는 구원받은 이들이 상승하고 오른쪽으로는 저주받은 이들이 지옥으로 떨어지며, 하단에는 부활한 자들과 죽어가는 자들이 묘사되어 있습니다. 완성 후 이 그림과 두 개의 사이드 패널은 궁정 성당에 설치되었으며, 1805/06년 뮌헨의 알테 피나코테크로 이관되어 현재까지 7관, 즉 박물관에서 가장 큰 홀에 영구 전시되고 있습니다. 이 작품은 1836년 박물관 개관 당시의 원래 위치를 그대로 유지하고 있는 유일한 예술품입니다. 동시대 평가는 엇갈렸습니다. 야코프 부르크하르트는 비판적인 평가를 내렸으나, 신학자 마라이케 하트만은 선민들을 향한 그리스도의 자비로운 묘사를 칭찬하며, 루벤스의 이후 더 어두운 최후 심판 작품들과 비교해 전체적으로 긍정적인 어조를 부여했습니다.

대심판은 서양 종교 회화 정전 내에서 중요한 위치를 차지하게 되었습니다. 이는 루벤스가 그린 가장 큰 작품이며, 1836년 박물관 개관 이래 7관 중앙에 동일한 위치에 자리 잡고 있는 알테 피나코테크에서 가장 큰 그림입니다. 이 홀은 '루벤스 홀'로 불리며, 캔버스를 중심으로 설계되었으며, 그림과 마주보는 승리의 아치는 의도적으로 이 작품을 참조합니다.

이 그림은 또한 1619년의 소심판과 1620년의 저주받은 자들의 추락을 선행하는 일련의 관련 최후 심판 구도들을 시작했습니다. 수용 양상은 엇갈렸습니다. 스위스 역사가 야코프 부르크하르트는 이 작품을 다소 경멸적으로 평가한 반면, 신학자 마라이케 하트만은 즉위하신 그리스도를 '매우 인간적이고 온화하다'고 묘사하여, 루벤스의 이후 더 어두운 주제 처리와 비교해 심판 장면에 유난히 긍정적인 어조를 부여했습니다.

이 캔버스는 미셸 부토르의 '상상 박물관'에서 '서양 회화의 105 가지 결정적 작품' 중 하나로 인정받으며, 반종교개혁 바로크 예술의 랜드마크로서의 지위를 확고히 했습니다.