Восточный правитель, восседающий на троне

Дюрер использовал перо и черные чернила на мелованной бумаге для создания изображения, применяя ограниченную палитру, которая акцентирует внимание на коричневых чернилах на состаренной, пожелтевшей бумаге. Техника характеризуется плотной, точной работой пером с обширной штриховкой для моделирования теней и текстур. Дюрер уделил особое внимание одежде, украшениям, а также декоративным завершениям и драпировке трона, многократно обводя отдельные элементы для достижения дополнительного контраста. Фон прост, обрамлен простой прямоугольной линией за фигурой. Бумага имеет следы потемнения и износа. В нижней центральной части, вероятно, нанесенная другой рукой раннего периода, видна частично обрезанная надпись с монограммой Дюрера, а в нижнем правом углу присутствует бледный рукописный текст.

Размеры рисунка позволяют предположить, что изначально он был частью альбома эскизов, прежде чем был отделен. Документированный провенанс начинается с Уильяма Янга Оттли в Лондоне, затем переходит к сэру Томасу Лоуренсу, чья коллекционная отметка (Лугт 2445) подтверждает его владение. Далее работа перешла к С.Г. Лизингу в Штутгарте и графу Адольфу-Нарсису Тибо в Париже. После продажи графа в Париже с 20 по 25 апреля 1857 года рисунок поступил в частную коллекцию в Соединенных Штатах. В 1972 году Национальная галерея искусства приобрела его частным образом через Роберта Лайта при поддержке фонда Эйльзы Меллон Брюс. Рисунок экспонировался на многочисленных выставках, включая выставку Circa 1492: Art in the Age of Exploration в Национальной галерее искусства в 1991 году, а также крупные выставки Дюрера в Альбертине в Вене в 2003 и 2019 годах.

Созданный около 1495 года, рисунок возник в период, когда Дюрер совершенствовал свою технику работы пером для достижения острой детализации и высокой точности. С момента приобретения Национальной галереей искусства произведение стало предметом значительных исследований. Кристофер Уайт опубликовал исследование рисунка в 1973 году, а в 1974 году его описал Вальтер Л. Штраусс. С тех пор работа воспроизводилась в основных обзорах творчества Дюрера, включая труды Петера Штридера в 1982 году и Райнера Шох в 2001 году. Эндрю Робисон подробно проанализировал рисунок в каталоге выставки Альбертины 2013 года, а роль произведения в интересе Дюрера к османским образам исследовала Хитер Мадар в 2011 году.

Репутация рисунка как шедевра техники пера обеспечила его частые выставки и публикации. Он экспонировался на международном уровне, в том числе в Британском музее в 1984 году и в Музео Коррер в Венеции в 2014 году на выставке The Poetry of Light. Помимо узкоспециализированной истории искусства, изображение воспроизводилось в учебных пособиях по дизайну, таких как Visual Forces Бенджамина Мартинеса и Жаклин Блок, а также Creating and Understanding Drawings Джина А. Миттлера и Джеймса Д. Хоуза, закрепив за ним статус канонического примера сложной линейной работы и композиционного дизайна в западном искусстве.