Artwork
Портрет Франсиско Лескано
Портрет Франсиско Лескано is an oil painting by the Early Baroque Italian artist Diego Velázquez. It dates from 1634 and is held in the collection of the Museo del Prado.
About this work
Тема и смысл
Карты служат символом праздности, хотя другие исследователи предполагали, что объект может быть куском хлеба или фрагментом черепицы.
Полотно изображает Франсиско Лескано, карлика и шута (также известного как Лесканильо или Эль Вискаино), служившего при дворе Филиппа IV Испанского и умершего в 1649 году. Он представлен сидящим на скале в охотничьем наряде; на заднем плане видна Сьерра-де-Гвадаррама, в руках он держит карты. Карты служат символом праздности, хотя другие исследователи предполагали, что объект может быть куском хлеба или фрагментом черепицы. Веласкес намеренно противопоставляет пустой, расфокусированный взгляд Лескано и его праздную игру взгляду его пары, картины «Эль Примо», где изображен читающий толстый фолиант, тем самым подчеркивая вялость шута. Охотничий костюм и низкая точка зрения, вероятно, были связаны с первоначальным назначением работы как украшения над дверью в башне Торре-де-ла-Парада, королевской охотничьей резиденции. Идентификация модели с Лескано не является бесспорной: имя «Ниньо де Вальекас», фигурирующее в инвентарях конца XVIII века, не соответствует баску Лескано или какому-либо другому известному придворному шуту, и это атрибутирование было принято лишь в каталоге Прадо 1942 года.
Техника и стиль
Картина написана маслом на холсте, её размеры составляют 107 × 83 см. Веласкес применил быструю, прямую манеру письма, моделируя голову и руки мягко смешанными, намеренно размытыми мазками, достигнутыми путем многократной доработки сырой краски, оставляя пальцы обозначенными лишь направленными мазками киновари. Композиция показывает модель сидящей на скале на открытом воздухе, держащей карты на фоне схематичного пейзажа Сьерра-де-Гвадаррама, выполненного свободными, разбавленными пигментами по сероватому грунту. Костюм, зеленый охотничий камзол поверх мятой рубашки, написан фактурной, почти небрежной кистью, что контрастирует с вытянутым контрапостом правой ноги, протянутой к зрителю.
История и провенанс
Диего Веласкес написал «Портрет Франсиско Лескано» в 1634 году, что зафиксировано в каталогизации произведения и описано в музейных и научных источниках. Картина была создана для экспозиции в Торре-де-ла-Параде, охотничьем домике под Мадридом, а в 1714 году была перемещена в Паласио-дель-Пардо, прежде чем к 1772 году попасть в Королевский дворец в Мадриде. В 1819 году она поступила в музей Прадо и впервые была включена в первый каталог музея. Владельцами произведения была испанская королевская семья, в частности Фердинанд VII Испанский, после чего оно осталось в коллекции Прадо. Работа представляет собой масло на холсте размером 107 на 83 см и изображает шута с картами, возможно символизирующими праздность. В его провенансе упоминается пара с портретом дон Диего де Аседо, а в инвентарях 1794 года оно фигурировало под названием «Ниньо де Вальекас». Атрибуция Франсиско Лескано, придворному карлику, служившему принцу Бальтасару Карлосу с 1634 года до своей смерти в 1649 году, была окончательно утверждена в каталоге Прадо 1942 года, хотя в более ранних документах выражалась неуверенность в личности модели.
«Портрет Франсиско Лескано» хранится в музее Прадо в Мадриде, где находится с 1819 года. Инвентарный или accession номер в источниках не указан, но работа впервые была внесена в каталог музея 1819 года под названием «Una muchacha boba», а позже переименована в «Ниньо де Вальекас». История экспонирования включает перемещение 28 июля 1714 года в Паласио-дель-Пардо, выставку в 1772 году в доме инфанта Хавьера в новом Королевском дворце и включение в инвентарь «Pieza de Trucos» 1794 года. Картина поступила в коллекцию Прадо в 1819 году и с тех пор находится в постоянной экспозиции музея.
Контекст
Портрет давно обсуждается в контексте придворной серии шотов Веласкеса, где он идет в паре с дон Диего де Аседо как в собрании Торре-де-ла-Парада, так и в более поздних бургундских коллекциях. Ранние исследования часто называли модель «Ниньо де Вальекас», прозвищем, связанным с придворными инвентарями, начиная с 1794 года, однако в 1885 году Грегорио Крусада Вильяамил подверг эту идентификацию сомнению. Связь с Франсиско Лескано, баскским карликом, принятым на службу к принцу Бальтасару Карлосу в 1634 году, получила распространение после 1942 года и в настоящее время широко признана, несмотря на сохраняющуюся неопределенность относительно точной даты создания. Технический и стилистический анализ помещает работу среди заказов Веласкеса для охотничьих резиденций Филиппа IV, соотнося её приглушенный пейзаж Гвадаррамы и зеленую охотничью одежду с ансамблем Торре-де-ла-Парада. Джонатан Браун предложил дату 1636-1638 годов, тогда как Хосе Лопес-Рей и другие рассматривали более поздний контекст 1644 года, связанный с арагонским путешествием принца. Быстрая, размытая манера письма картины, особенно в изображении рук и лица, отражает эволюцию техники, которая достигает своего пика в более поздних портретах придворных шутов, таких как «Калабасильяс».
Наследие
«Портрет Франсиско Лескано» признан значимым примером серии придворных шутов Веласкеса по крайней мере с начала XVIII века, когда он был установлен в Паласио-дель-Пардо. Его более поздняя репутация сформировалась благодаря инвентарям XVIII века, которые называли произведение «Ниньо де Вальекас», название, которое сохранялось до научной переоценки в конце XIX века. Идентификация с Франсиско Лескано была официально предложена лишь в каталоге Прадо 1942 года и с тех пор стала общепринятой атрибуцией. Сопоставление картины с портретом дон Диего де Аседо в нескольких королевских коллекциях укрепило её статус ключевого ансамбля в поздней портретной живописи Веласкеса, повлияв на последующие исследования технического развития художника и придворной иконографии.
Artist & collection
Artist
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez was a Spanish Baroque painter, the leading artist in the court of King Philip IV of Spain and Portugal, and of the Spanish Golden Age.
