Artwork

Человек в золотом шлеме

Человек в золотом шлеме is an oil painting by the Dutch Golden Age artist Rembrandt van Rijn. It dates from 1650 and is held in the collection of the Gemäldegalerie Berlin.

About this work

Сюжет и смысл

Абрахам Бредиус охарактеризовал картину как «мастерское натюрмортное изображение шлема», отметив, как этот атрибут затмил личность человека.

Картина изображает единственную мужскую фигуру в поясном формате на темном, неопределенном фоне. Мужчина одет в богато украшенный золотой шлем с рельефным узором в виде завитков и перьевым султаном красновато-коричневых тонов, темный металлический нагрудник на шее и тяжелую ткань глубоких коричневых и черных оттенков на плечах. Его взгляд опущен, лицо частично погружено в тень, что придает ему задумчивое или меланхоличное выражение. Произведение относится к жанру тронье, изучению характера или типа, а не заказному портрету конкретного лица. Ранние предположения идентифицировали модель как брата Рембрандта Адриена, сапожника из Лейдена, однако эта теория была опровергнута, поскольку Адриен умер в 1652 году, а модель появляется в работах, датированных 1654 годом. Искусствоведы предлагали различные аллегорические прочтения: Вольфганг Шёне предположил, что фигура может изображать Марса, бога войны, или римского солдата Лонгина, тогда как сам шлем, уже к концу семнадцатого века являвшийся антиквариатом, указывает на то, что модель, воин прошлого, чье звание было отмечено этим великолепным головным убором. Абрахам Бредиус охарактеризовал картину как «мастерское натюрмортное изображение шлема», отметив, как этот атрибут затмил личность человека.

Техника и стиль

Написанная маслом на холсте, работа демонстрирует драматический chiaroscuro, характерный для голландской живописи барокко. Свет падает резко сверху слева, освещая шлем и части лица, в то время как остальное растворяется в тени. Мазки густые и заметные на шлеме и султане; тяжелый импасто создает скульптурную, улавливающую свет поверхность, тогда как фон и костюм выполнены более свободно и атмосферно. Палитра доминирует охрой, черным и приглушенными земляными тонами, прерываемыми brilliant золотом шлема. По всей поверхности видна тонкая кракелюр. Картина была обрезана в какой-то момент в восемнадцатом или начале девятнадцатого века и подверглась трем крупным реставрациям. Особенно вредное вмешательство в начале двадцатого века нанесло охристый лак, искусственно изменивший тональность; реставрация 1993 года стремилась вернуть произведение ближе к его первоначальному колориту.

Контекст

История атрибуции картины отражает эволюцию методов и стандартов в рембрандтоведении. Еще во время приобретения музея скептики, включая Хофстеде де Грота и Абрахама Бредиуса, сомневались в ее подлинности. Адвокация Вильгельма фон Боде помогла утвердить ее как канонический Рембрандт, однако в 1957 году Вернер Сумовски выдвинул новые сомнения. Решающий поворот наступил с запуском Исследовательского проекта Рембрандта в 1968 году. В 1984 году комиссия голландских кураторов изучила картину в Западном Берлине и поставила под сомнение ее провенанс; в ноябре 1985 года берлинский эксперт по искусству Ян Кельх объявил, что существенные стилистические детали не соответствуют известным работам Рембрандта, предложив вместо этого ученика, работавшего около 1650 года. На следующий год, основываясь на рентгенографическом анализе, изучении основы и подмалевка, а также результатах реставрации, Исследовательский проект Рембрандта официально снял атрибуцию. Снятие атрибуции привлекло пристальное внимание СМИ и эмоциональные реакции, иллюстрируя, как воспринимаемая ценность и общественное значение произведения могут резко измениться в результате научной переоценки. Были предложены различные имена авторов, включая Карела ван ден Плуима, Хеймана Дулларта и Иоганна Ульриха Майра, аугсбургского художника, работавшего в мастерской Рембрандта около 1648-1649 годов, хотя происхождение шлема от аугсбургских оружейников было отмечено как косвенное доказательство. Вернер Буш отметил, что в рамках практики семнадцатого века мастер имел право продавать все, созданное в его ателье, под своим именем, что усложняет различие между работами мастера и ученика.

Наследие

На протяжении десятилетий «Человек в золотом шлеме» оставался одним из самых популярных и воспроизводимых произведений в каноне Рембрандта; его изображение распространялось через гравюры, вышивки и другие медиа в бесчисленные дома. Поколение импрессионистов особенно восхищалось им как образцом их собственных художественных ценностей. Его слава сделала снятие атрибуции в 1986 году культурным событием, отголоски которого вышли далеко за пределы узких специалистов, подняв вопросы о том, как конструируется подлинность и как рыночные и институциональные интересы пересекаются с искусствоведением. После потери атрибуции Рембрандта публичный профиль картины снизился, хотя ученые и критики продолжают подтверждать ее качество. Мартин Варнке отметил, что она остается произведением значительной ценности независимо от авторства. Сегодня она служит кейс-стади сложности атрибуции, социологии вкуса и послесловия образов в музейной культуре.