Madonna della Loggia

Картина изображает Деву Марию, нежно обнимающую Младенца Христа, который стоит у неё на коленях и тянется, чтобы коснуться её щеки и плеча. Мария одета в тёмно-синий плащ поверх красного одеяния; эти цвета традиционно символизируют её чистоту и любовь, тогда как Младенец Христос облачён в розово-оранжевую драпированную ткань. Обе фигуры окружены круглыми золотыми нимбами, причём нимб Марии кажется слегка полупрозрачным. Композиция использует иконографию Гликофилуса, византийскую традицию, переводимую как «Сладкое лобзание», подчёркивающую нежную, интимную связь между матерью и сыном. Вместо открытой радости фигуры демонстрируют серьёзное, задумчивое выражение лица, погружённое в созерцание собственной красоты, что придаёт священной сцене меланхоличный и созерцательный тон.

Боттичелли наносил темперу на деревянную панель, используя плавные, смешанные мазки в оттенках кожи и более линейную манеру в складках драпировок. Композиция вертикальная, фигуры занимают большую часть кадра, обрамлённые арочным проёмом и колонной с резным капителью, открывающейся на приглушённый холмистый пейзаж. Свет падает мягко слева, моделируя округлые формы фигур. Палитра включает глубокие чёрные и коричневые тона, тёплые розовые и оранжевые оттенки, а также потускневшее золото, с ярким цветовым контрастом и бронзовой тональностью, восходящей к примеру Антонио дель Поллайоло. Поверхность покрыта мелкой кракелюрой по всей площади, с видимыми стёртыми участками в нимбах и на фоне; картина пострадала от многочисленных ретушей, изменивших её первоначальный вид.

Созданная примерно в 1467 году, картина, вероятно, предназначалась для частной религиозной молитвы и, возможно, была помещена в раму-табернакль, формат, возникший в Италии в XV веке. Произведение было передано в галерею Уффици в 1784 году Палатой торговли и искусств. На протяжении веков состояние картины значительно ухудшилось, что породило сомнения в её подлинности. Однако консервационная обработка в 2004 году выявила подпись художника, подтвердив атрибуцию и открыв ранее скрытые детали. В 2019 году картина отправилась в Россию на IV Восточный экономический форум во Владивостоке, где была выставлена в местном университете и Приморской государственной картинной галерее. Затем она переместилась в Эрмитаж в Санкт-Петербурге на VIII Международный форум культуры в рамках серии выставок шедевров.

Мадонна делла Лоджия находится на пересечении нескольких ключевых влияний в ранний период карьеры Боттичелли. Композиция и яркая, линейная драпировка демонстрируют влияние Донателло, отфильтрованное через учителя Боттичелли, Филиппо Липпи, конкретно напоминая его Мадонну с Младенцем, созданную около 1460 года для дворца Медичи Риккарди. Однако формы здесь кажутся более мягкими и сложными, чем в работах Липпи. После обучения у Липпи Боттичелли работал в мастерской Андреа дель Верроккьо в конце 1460-х годов, и физиономия Младенца Христа, по мнению учёного Рональда Лайтбауна, является первым примером сходства со стилем Верроккьо, хотя Боттичелли вскоре отказался от этого в пользу более личного манеры. Картина также рассматривается как ранний эксперимент по обрамлению Мадонны с Младенцем в классической архитектуре, мотив, который он впоследствии переосмыслил в таких работах, как Мадонна с Младенцем 1470 года.

Критическое восприятие Мадонны делла Лоджия было сложным из-за её повреждённого состояния, что привело ранних исследователей к предложению альтернативных атрибуций. Адольфо Вентури первоначально классифицировал её как работу школы Боттичелли, а Ван Маерле приписал её анонимному мастеру, которого Бернард Беренсон назвал Другом Сандро, позже идентифицированным как юный Филиппино Липпи. В конечном итоге исследователи, включая Гамба, Беренсона, Беттини и Сальвини, твёрдо приписали произведение юности Боттичелли, что было окончательно подтверждено реставрацией 2004 года. Работа заложила модель для многочисленных последующих Мадонн Боттичелли, характеризующихся серьёзными, интеллектуальными отношениями между матерью и ребёнком, а не игривой привязанностью, видимой в более поздних изображениях таких художников, как Рафаэль. Архитектурное обрамление лоджии также стало повторяющейся и отличительной чертой его творчества.