About this work

الموضوع والمعنى

وقد وُكّلت لتنفيذها في قاعة مدينة أنتويرب، وكان المقصود من رموزها حثّ الدبلوماسيين على إعادة فتح نهر الشيلدت للملاحة، التي كانت تعتمد عليها ازدهار المدينة.

هذه اللوحة الرمزية تجسّد نهر الشيلدت في صورة الإله المسنّ سكالديس، ومدينة أنتويرب في صورة العذراء أنتفيربيا. يُصوَّر سكالديس وهو متكئ على جرّة كبيرة يتدفّق منها ماء النهر، بينما يقدّم قرن الوفرة إلى تمثيل المدينة. تتساقط الفواكه والخضروات من هذا القرن الوفير، مُرتّبة لتُشكّل وجهًا بشريًا في إشارة بصرية إلى جوسيبه أرتشيمبولدو. تعمل هذه اللوحة كوثيقة سياسية-تاريخية مرتبطة بمفاوضات السلام في الفترة 1608-1609 التي أدّت إلى هدنة الاثني عشر عامًا. وقد وُكّلت لتنفيذها في قاعة مدينة أنتويرب، وكان المقصود من رموزها حثّ الدبلوماسيين على إعادة فتح نهر الشيلدت للملاحة، التي كانت تعتمد عليها ازدهار المدينة. وتستند التكوينات في اللوحة إلى عمل مايكل أنجلو "خلق آدم" من حيث الشخصيات القوية، بينما يعكس الإضاءة الدرامية تأثير كارافاجيو.

التاريخ والإثبات

في عام 1608، كلفّ قضاة مدينة أنتويرب أبراهام جانسنز بإنشاء لوحة رمزية لتزيين المدخنة في قاعة الولايات داخل قاعة المدينة. كان الهدف من العمل التأثير في مفاوضات السلام بين الأراضي المنخفضة الإسبانية والولايات المتحدة، وتحديدًا حثّ إعادة فتح نهر الشيلدت لضمان ازدهار المدينة. تلقّى جانسنز 750 فلورين مقابل هذا التكليف، وهي مبالغ لا تتجاوز نصف ما دُفع لبيتر بول روبنز مقابل لوحة عُرضت مقابلها. اكتملت اللوحة في عام 1609 وتُصوّر إله النهر سكالديس وهو يقدّم قرن الوفرة إلى تجسيد مدينة أنتويرب. ومنذ إنشائها، ظلت هذه التحفة الفنية ضمن مقتنيات المتحف الملكي للفنون الجميلة في أنتويرب.

تُحتفظ باللوحة "سكالديس وأنتفيربيا" ضمن مقتنيات المتحف الملكي للفنون الجميلة في أنتويرب (Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen)، الذي يُعدّ جزءًا من مجموعة الفنون الفلمنكية. وقد وُكّلت أصلاً في عام 1608 من قبل قضاة مدينة أنتويرب لتزيين المدخنة في قاعة الولايات داخل قاعة المدينة، ثم نُقلت لاحقًا إلى المجموعة الدائمة للمتحف. وفي حين تؤكد المصادر موقعها المؤسسي الحالي ومكانها الأصلي، فإن الوثائق المتاحة لا تذكر رقمًا محددًا للمخزون أو رقم الدخول. كما أن النص لا يسجّل أي تاريخ معارض محدد بخلاف تركيبها الأولي في قاعة المدينة، حيث كانت تواجه لوحة روبنز "سجود المجوس" خلال المفاوضات التي أدّت إلى هدنة الاثني عشر عامًا.

السياق

يُعتبر عمل "سكالديس وأنتفيربيا" على نطاق واسع من قبل مؤرخي الفن كوثيقة سياسية-تاريخية، حيث يرتبط كل من تكليفه ورموزه الرمزية بمفاوضات السلام التي أدّت إلى هدنة الاثني عشر عامًا بين الأراضي المنخفضة الشمالية والجنوبية. وقد كلفّ قضاة مدينة أنتويرب بإنشاء اللوحة في عام 1608 لتزيين مدخنة قاعة الولايات في قاعة المدينة، حيث كان الموفدون من الولايات المتحدة والأراضي المنخفضة الإسبانية يجتمعون للتفاوض، وكان المقصود من الصور حثّ إعادة فتح نهر الشيلدت لاستعادة ازدهار المدينة. كما يُعدّ العمل نقطة محورية في كتابة تاريخ الفن حول التنافس المزعوم بين جانسنز وبيتر بول روبنز. فقد كانت لوحتا الرسامين معلقّتين متقابلتين في قاعة الولايات، وقد فُسّر هذا التباين منذ زمن طويل على أنه منافسة. وقد تلقّى روبنز 1,800 جيلدر مقابل لوحة "سجود المجوس"، وهي مبالغ تزيد عن ضعف المبلغ المدفوع لجانسنز (750 جيلدر)، وأكثر مما أنفقته المدينة سابقًا على لوحة. وقد شدّد أرنولد هوبراكن في كتابه "غروتي شوبورغ" (1718-1721) على هذا التباين، مقدّمًا جانسنز كرجل كسول ومنحلّ أخلاقيًا مقابل روبنز المجتهد. ويلاحظ الباحثون أنه في وقت التكليف كان جانسنز لا يزال من بين أبرز رسّامي أنتويرب، مما يجعل التكليف منطقيًا. من الناحية الأسلوبية، يستند التكوين إلى عمل مايكل أنجلو "خلق آدم"، مع شخصيات قوية وإضاءة درامية قوية تذكرنا بكارافاجيو.

الإرث

أصبح عمل "سكالديس وأنتفيربيا" نقطة مرجعية للتفسيرات اللاحقة للهوية المدنية لأنتويرب، مُلهِمًا أعمالًا رمزية لاحقة استدعت نهر الشيلدت وازدهار المدينة. وقد صاغت الروايات المعاصرة، مثل كتاب أرنولد هوبراكن "غروتي شوبورغ"، اللوحة إلى جانب لوحة روبنز "سجود المجوس" كمسابقة رمزية بين الأستاذ الراسخ والرسّام الأقلّ شهرة جانسنز، مما رسّخ القطعة في سردية المنافسة الفنية. ويعتبر المؤرخون العمل كوثيقة سياسية توثّق مفاوضات السلام في عام 1609 التي أدّت إلى هدنة الاثني عشر عامًا، وقد أثّرت رموزه في التمثيلات اللاحقة لآلهة الأنهار في الفن الفلمنكي. وقد استندت تكوينات اللوحة، المستوحاة من عمل مايكل أنجلو "خلق آدم" وإضاءة كارافاجيو الدرامية، إلى اللغة البصرية للرموز الأنهارية في فترة الباروك.

Artist & collection

Artist

Abraham Janssens I

Abraham Janssens I, Abraham Janssen I or Abraham Janssens van Nuyssen (1575–1632) was a Flemish painter, who is known principally for his large religious and mythological works, which show the influence of Caravaggio.