About this work

Assunto e Significado

A composição recorre à Criação de Adão de Michelangelo para suas figuras robustas, enquanto a iluminação dramática reflete a influência de Caravaggio.

Esta pintura alegórica personifica o Rio Escalda como o deus idoso Scaldis e a cidade de Antuérpia como a donzela Antverpia. Scaldis é representado apoiado em uma ânfora da qual jorra água do rio, enquanto oferece uma cornucópia à figura da cidade. Frutas e legumes derramam-se dessa cornucópia, dispostos de forma a compor um rosto humano, em uma referência visual a Giuseppe Arcimboldo. A obra funciona como um documento político-histórico ligado às negociações de paz de 1608-1609 que levaram à Trégua dos Doze Anos. Encomendada para a prefeitura de Antuérpia, a iconografia visava instigar os diplomatas a reabrir o Escalda à navegação, da qual dependia a prosperidade da cidade. A composição recorre à Criação de Adão de Michelangelo para suas figuras robustas, enquanto a iluminação dramática reflete a influência de Caravaggio.

História e Procedência

Em 1608, os magistrados da cidade de Antuérpia encomendaram a Abraham Janssens uma pintura alegórica para a peça de lareira da Câmara dos Estados na prefeitura. A obra visava influenciar as negociações de paz entre os Países Baixos Espanhóis e as Províncias Unidas, instigando especificamente a reabertura do Rio Escalda para garantir a prosperidade da cidade. Janssens recebeu 750 florins pela encomenda, uma quantia inferior à metade do pago a Peter Paul Rubens por uma pintura exposta em frente a ela. O painel foi concluído em 1609 e representa o deus-rio Scaldis oferecendo uma cornucópia à personificação de Antuérpia. Desde sua criação, a obra permanece na coleção do Museu Real de Belas-Artes de Antuérpia.

A pintura Scaldis and Antverpia faz parte da coleção do Museu Real de Belas-Artes de Antuérpia (Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen), integrante da Vlaamse Kunstcollectie. Originalmente encomendada em 1608 pelos magistrados da cidade de Antuérpia para a lareira da Câmara dos Estados na prefeitura, a obra foi posteriormente transferida para o acervo permanente do museu. Embora as fontes confirmem sua localização institucional atual e sua colocação original, nenhum número de inventário ou de aquisição é fornecido na documentação disponível. O texto não registra qualquer histórico de exposições além de sua instalação inicial na prefeitura, onde ficou de frente para A Adoração dos Magos de Rubens durante as negociações que levaram à Trégua dos Doze Anos.

Contexto

Scaldis and Antverpia é amplamente considerada pelos historiadores da arte como um documento político-histórico, tanto em sua encomenda quanto em sua iconografia alegórica ligada às negociações de paz que produziram a Trégua dos Doze Anos entre os Países Baixos do Norte e do Sul. Os magistrados da cidade de Antuérpia encomendaram o painel em 1608 para a lareira da Statenkamer na prefeitura, onde enviados das Províncias Unidas e dos Países Baixos Espanhóis negociariam, com a intenção de que a imagética instigasse a reabertura do Escalda para restaurar a prosperidade da cidade. A obra também é um ponto focal na historiografia de uma alegada rivalidade entre Janssens e Peter Paul Rubens. Os painéis dos dois pintores foram pendurados um de frente para o outro na Statenkamer, e a justaposição há muito é interpretada como um duelo. Rubens recebeu 1.800 florins por sua Adoração dos Magos, mais que o dobro dos 750 pagos a Janssens e mais do que a cidade havia gasto anteriormente em uma pintura. A Groote Schouburgh de Arnold Houbraken (1718-1721) acentuou esse contraste, retratando Janssens como ocioso e dissoluto em oposição ao industrioso Rubens. Os estudiosos notam que, à época da encomenda, Janssens estava entre os principais pintores de Antuérpia, tornando a encomenda lógica. Estilisticamente, a composição recorre à Criação de Adão de Michelangelo, com figuras robustas e forte claro-escuro que evocam Caravaggio.

Legado

Scaldis and Antverpia tornou-se um ponto de referência para interpretações posteriores da identidade cívica de Antuérpia, inspirando obras alegóricas subsequentes que evocaram o Escalda e a prosperidade da cidade. Relatos contemporâneos, como a Groote Schouburgh de Arnold Houbraken, enquadraram a pintura ao lado da Adoração dos Magos de Rubens como um duelo simbólico entre o mestre consagrado e o menos celebrado Janssens, cimentando a peça na narrativa de uma rivalidade artística competitiva. Os historiadores consideram a obra um documento político que captura as negociações de paz de 1609 que levaram à Trégua dos Doze Anos, e sua iconografia influenciou representações posteriores de divindades fluviais na arte flamenga. A composição da pintura, que recorre à Criação de Adão de Michelangelo e ao claro-escuro de Caravaggio, informou a linguagem visual das alegorias fluviais no período barroco.

Artist & collection

Artist

Abraham Janssens I

Abraham Janssens I, Abraham Janssen I or Abraham Janssens van Nuyssen (1575–1632) was a Flemish painter, who is known principally for his large religious and mythological works, which show the influence of Caravaggio.