Artwork
Scaldis and Antverpia

Scaldis and Antverpia is an oil painting by the Early Baroque Italian artist Abraham Janssens I. It dates from 1609 and is held in the collection of the Royal Museum of Fine Arts Antwerp.
About this work
주제와 의미
이 우화적 그림은 슐트 강을 노년 신 스칼디스로, 안트베르펜 시를 처녀 안테르피아로 의인화합니다. 스칼디스는 강물이 흘러나오는 항아리에 기대어 서 있으며, 안테르피아에게 풍요의 뿔을 내밀고 있습니다. 과일과 채소가 이 풍요의 뿔에서 쏟아져 나와 조지프 아르침볼도의 시각적 오마주로 인간 얼굴을 형성합니다. 이 작품은 12 년 휴전으로 이어진 1608~1609 년 평화 협상과 결부된 정치·역사적 문서 역할을 합니다. 안트베르펜 시청을 위해 의뢰된 이 작품의 상징 체계는 도시의 번영에 필수적인 슐트 강의 항해 재개를 외교관들에게 촉구하기 위한 것이었습니다. 구도는 미켈란젤로의 아담의 창조에서 영감을 받아 강건한 인물을 묘사했으며, 극적인 조명은 카라바조의 영향을 반영합니다.
역사와 소장 이력
스칼디스와 안테르피아는 플란데런 예술 컬렉션의 일부인 안트베르펜 왕립 미술관 (Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen) 에 소장되어 있습니다.
1608 년 안트베르펜 시 의회 의원들은 시청 내 주의회 방의 벽난로 장식을 위해 아브라함 얀센스에게 우화적 그림을 의뢰했습니다. 이 작품은 슐트 강 항해 재개를 통해 도시의 번영을 보장하기 위해 스페인령 네덜란드와 연합주 간의 평화 협정에 영향을 미치기 위한 것이었습니다. 얀센스는 이 의뢰에 대해 750 플로린을 받았는데, 이는 정면 반대편에 전시된 페테르 파울 루벤스의 작품에 지급된 금액의 절반도 못 미치는 액수였습니다. 판화는 1609 년에 완성되었으며, 강신 스칼디스가 안테르피아 의인화에게 풍요의 뿔을 내밀고 있는 장면을 묘사합니다. 제작 이후 이 예술품은 안트베르펜 왕립 미술관의 소장품으로 남아 있습니다.
스칼디스와 안테르피아는 플란데런 예술 컬렉션의 일부인 안트베르펜 왕립 미술관 (Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen) 에 소장되어 있습니다. 원래 1608 년 안트베르펜 시 의회 의원들이 시청 내 주의회 방의 벽난로 장식을 위해 의뢰한 이 작품은 이후 미술관의 영구 소장품으로 이관되었습니다. 현재 기관 위치와 원래 배치에 대한 출처는 확인되지만, 이용 가능한 문서에는 특정 인벤토리 번호나 취득 번호가 명시되어 있지 않습니다. 텍스트는 12 년 휴전으로 이어진 협상 기간 동안 루벤스의 동방박사의 경배와 마주 보며 시청에 처음 설치된 것 외의 구체적인 전시 이력은 기록하고 있지 않습니다.
맥락
스칼디스와 안테르피아는 미술사학자들 사이에서 북부 네덜란드와 남부 네덜란드 간의 12 년 휴전을 성사시킨 평화 협정과 결부된 정치·역사적 문서로 널리 인식되고 있습니다. 안트베르펜 시 의회 의원들은 1608 년 시청 내 주의회 방의 벽난로 장식을 위해 이 판화를 의뢰했는데, 이곳에서 연합주와 스페인령 네덜란드 사절단이 협상을 벌였으며, 이미지는 슐트 강 항해 재개를 통해 도시의 번영을 회복하도록 촉구하기 위한 것이었습니다. 이 작품은 얀센스와 페테르 파울 루벤스 사이의 alleged 경쟁에 대한 미술사학의 초점이기도 합니다. 두 화가의 판화는 주의회 방에서 서로 마주 보며 걸렸으며, 이 병치는 오랫동안 결투로 해석되어 왔습니다. 루벤스는 동방박사의 경배에 대해 1,800 길더를 받았는데, 이는 얀센스에게 지급된 750 길더의 두 배 이상이며, 도시가 이전에 그림에 지출한 금액보다 더 많았습니다. 아놀드 후브라켄의 그로테 쇼부르흐 (1718~1721) 는 이 대비를 더욱 날카롭게 하여, 부지런한 루벤스와 대조적으로 게으르고 방탕한 얀센스를 묘사했습니다. 학자들은 의뢰 당시 얀센스가 그럼에도 안트베르펜의 주요 화가 중 한 명이었으므로 의뢰가 합리적이었다고 지적합니다. 양식적으로 이 구도는 미켈란젤로의 아담의 창조에서 영감을 받았으며, 강건한 인물과 강한 키아로스쿠로는 카라바조를 연상시킵니다.
유산
스칼디스와 안테르피아는 후대 안트베르펜의 시민 정체성 해석의 기준점이 되어, 슐트 강과 도시의 번영을 소환한 후속 우화적 작품들에 영감을 주었습니다. 아놀드 후브라켄의 그로테 쇼부르흐와 같은 동시대 기록들은 이 그림을 루벤스의 동방박사의 경배와 함께 정통 거장과 덜 알려진 얀센스 사이의 상징적 경쟁으로 제시하며, 경쟁적인 예술적 대립 서사 속에 이 작품을 확고히 자리 잡게 했습니다. 역사가들은 이 작품을 12 년 휴전으로 이어진 1609 년 평화 협상을 포착한 정치 문서로 간주하며, 그 상징 체계는 플란데런 예술에서 강 신들의 후속 묘사에 영향을 미쳤습니다. 미켈란젤로의 아담의 창조와 카라바조의 키아로스쿠로에서 영감을 받은 이 그림의 구도는 바로크 시대 강 우화의 시각적 언어를 형성했습니다.
Artist & collection
Artist
Abraham Janssens I, Abraham Janssen I or Abraham Janssens van Nuyssen (1575–1632) was a Flemish painter, who is known principally for his large religious and mythological works, which show the influence of Caravaggio.


















