Eagle Dance - Choctaw

الوسيط هو زيت على كارتون مثبت على لوح ورقي، وهو الدعم الذي اعتمده كاتلين لمجموعة الكرتونات. تكشف الصفات البصرية عن فرشاة ناعمة ومفصلة في الشخصيات، مع معالجة أكثر استرخاءً في أوراق الشجر والسماء. تتألف لوحة الألوان من بنيات ترابية وخضروات باهتة وسماء زرقاء ناعمة، مع لمسات من الأحمر على الشخصيات وزخارف الخيام. ينتشر الضوء بشكل منتشر في جميع أنحاء اللوحة، مع ظلال قوية محدودة، مما يخلق إضاءة متساوية توضيحية تُسطّح العمق المكاني. يُنظم التكوين ضمن دعم مستطيل مع حدود زيتونية وبنيّة باهتة، مع ملصق ورقي يحمل الرقم "161" في المنتصف العلوي وختم "A 245" في أسفل اليسار. يعطي هذا النهج الأسبقي للوضوح التوثيقي على التأثير الدرامي، بما يتماشى مع أهداف كاتلين الإثنوغرافية. يوفر الخلفية الجوية للأشجار الخضراء الكثيفة والسماء الباهتة ذات النغمات الوردية والزرقاء الناعمة إطارًا طبيعيًا دون أن يشتت الانتباه عن النشاط البشري.

تم إنشاء اللوحة في عام 1865 كجزء من مجموعة الكرتونات لكاتلين، التي بلغ عددها في النهاية أكثر من 600 عمل. بعد وفاة الفنان في عام 1872، انتقلت اللوحة إلى بناته: كلارا غريغوري كاتلين، ولويز كاتلين كيني، وإليزابيث وينغ كاتلين. في عام 1912، اشترى المتحف الأمريكي للتاريخ الطبيعي العمل من إليزابيث وينغ كاتلين، مكتسبًا جزءًا كبيرًا من مجموعة الكرتونات. قام المتحف بإزالة العمل من مجموعته في عام 1959، وتم بيع هذه اللوحة عبر جاليري كينيدي في نيويورك إلى بول ميلون من أبرفيل، فيرجينيا. قدم ميلون اللوحة إلى المعرض الوطني للفنون في عام 1965، حيث تحمل رقم الدخول 1965.16.132. عُرضت اللوحة في متحف جوسلين للفنون في أوماها من عام 1967 إلى عام 1974 كجزء من "كاتلين، بودمر، ميلر: مستكشفو الفن في ثلاثينيات القرن التاسع عشر". كانت اللوحة في إعارة ممتدة إلى البيت الأبيض من عام 1975 إلى عام 1989، وظهرت في معرض "الفن والمكتب البيضاوي: انتقالات رئاسية من متاحف الأمة، 1960-2000" في مركز أركنساس للفنون في ليتل روك من عام 2004 إلى عام 2005.

أنتج جورج كاتلين (1796-1872) مجموعتين رئيسيتين من الأعمال توثق الحياة الأمريكية الأصلية. الأولى، وهي "معرض الهنود" المكون من أكثر من 500 لوحة من ثلاثينيات القرن التاسع عشر، استندت إلى الملاحظة المباشرة خلال رحلاته إلى الغرب؛ ومعظم الأعمال الباقية موجودة حاليًا في متحف سميثسونيان للفن الأمريكي. أما مجموعة الكرتونات، التي أُنشئت في خمسينيات وستينيات القرن التاسع عشر، فقد أعادت صياغة وتوسيع هذه المواضيع، غالبًا من رسومات أولية سابقة. تنتمي لوحة "رقصة النسر - تشوكتاو" للمعرض الوطني للفنون إلى هذه المرحلة الثانية. توجد لوحة ذات صلة ولكنها متميزة لنفس الموضوع، مؤرخة بفترة 1835-1837 ونُفذت بالزيت على قماش، في متحف سميثسونيان للفن الأمريكي؛ وقد استوحيت النسخة الأقدم من رسومات أولية قام بها كاتلين بالقرب من فورت جيبسون في أوكلاهوما الحالية في عام 1834، وتُرفق بنصوص مطولة من رسائل كاتلين ومذكراته. يعكس وجود نسخ متعددة ممارسة كاتلين في العودة إلى المواضيع الناجحة. لقد واجهت الاستقبال النقدي لأعمال كاتلين منذ فترة طويلة التوتر بين طموحه التوثيقي وتقاليد جمالية عصره، بالإضافة إلى التعقيدات الأخلاقية لفنان غير أصلي يمثل ممارسات مقدسة للشعوب الأصلية.

تأثر ما بعد حياة اللوحة بحركتها عبر المؤسسات الأمريكية الكبرى. عكس استحواذ المتحف الأمريكي للتاريخ الطبيعي عليها في عام 1912 قيمتها كتوثيق إثنوغرافي، بينما أشار نقلها اللاحق إلى المعرض الوطني للفنون من خلال أعمال بول ميلون الخيرية إلى اعترافها كفن أمريكي هام. تشير الإعارة الممتدة إلى البيت الأبيض من عام 1975 إلى عام 1989 إلى استخدامها كرمز للتراث الثقافي الوطني. تم إعادة إنتاج العمل في كتالوجات متتالية للمعرض الوطني من عام 1970 إلى عام 1992، مما ضمن مكانته في السجل الأكاديمي. كجزء من هبة ميلون المكونة من 351 عملاً، ساهمت اللوحة بشكل كبير في مقتنيات المعرض الوطني للوحات الأمريكية المبكرة وتمثيلها للمواضيع الأصلية. تواصل اللوحة العمل كمصدر بصري رئيسي لفهم الممارسات الطقسية لشعب تشوكتاو ومشروع كاتلين التوثيقي، حتى مع تعقيد الأبحاث اللاحقة للإطارات التفسيرية التي تُفهم من خلالها هذه الصور.