Artwork

Eagle Dance - Choctaw

Eagle Dance - Choctaw, by George Catlin, oil, 1865
Eagle Dance - Choctaw, by George Catlin, oil, 1865

Eagle Dance - Choctaw is an oil painting by the Impressionist artist George Catlin. It dates from 1865 and is held in the collection of the National Gallery of Art.

About this work

Обзор

«Танец орла, Чокто», масляная картина американского художника Джорджа Кэтлина, датируемая 1865 годом, изображающая обрядовый танец народа чокто.

«Танец орла, Чокто», масляная картина американского художника Джорджа Кэтлина, датируемая 1865 годом, изображающая обрядовый танец народа чокто. Произведение имеет размеры 47,2 на 61,9 см (18 9/16 на 24 3/8 дюйма) и выполнено маслом на картоне, прикреплённом к картонной основе. Оно входит во вторую крупную серию Кэтлина, известную как «Коллекция эскизов», созданную в 1850-х и 1860-х годах после его предыдущей «Индийской галереи» 1830-х годов. В настоящее время картина хранится в Национальной галерее искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, куда она поступила в 1965 году в составе крупного дарения от Пола Меллона. Как документальное свидетельство религиозной практики коренных народов, созданное самым выдающимся художником, запечатлевшим жизнь индейцев Северной Америки в девятнадцатом веке, это произведение занимает значимое место как в истории американского искусства, так и в этнографической науке.

Сюжет и смысл

Картина изображает ежегодный религиозный обряд в честь военного орла, зафиксированный в собственном каталоге Кэтлина. Несколько фигур коренных жителей собрались перед коническими типи в лесистом пейзаже. На переднем плане танцоры приседают или сидят на траве, многие из них держат веера из перьев и посохи. Центральные фигуры украшены перьями в волосах и имеют расписное или декорированное тело, в то время как за ними стоит густая толпа зрителей. Справа фигуры, по-видимому, играют на рамных барабанах, обеспечивая музыкальное сопровождение. В каталожной записи Кэтлина указано, что каждый танцор несёт веер из хвостовых перьев орла и украшает голову орлиным пером. Иконография отражает религиозное почитание орла народом чокто, где танец служит актом коллективного поклонения. Композиция акцентирует внимание на коллективном ритуале, а не на индивидуальном портретировании, представляя церемонию как организованный социальный и духовный event.

Техника и стиль

Материалом служит масло на картоне, прикреплённом к картонной основе, поддержка, которую Кэтлин использовал для «Коллекции эскизов». Визуальные качества выявляют гладкую, детализированную манеру письма в изображении фигур, тогда как листва и небо выполнены более свободным мазком. Палитра состоит из земляных коричневых, приглушённых зелёных и мягких небесно-голубых тонов с акцентами красного на фигурах и украшениях типи. Свет рассеян по всей поверхности, сильные тени минимальны, что создаёт равномерное, иллюстративное освещение, уплощающее пространственную глубину. Композиция организована в пределах прямоугольной основы с приглушёнными оливковыми и бежевыми полями; в верхней центральной части имеется бумажная этикетка с надписью «161», а в нижнем левом углу, штамп «A 245». Такой стилистический подход ставит во главу угла документальную ясность, а не драматический эффект, что соответствует этнографическим целям Кэтлина. Атмосферный фон из пышных зелёных деревьев и бледного неба с мягкими розовыми и голубыми оттенками создаёт естественную обстановку, не отвлекающую от человеческой деятельности.

История и провенанс

Картина была создана в 1865 году в составе «Коллекции эскизов» Кэтлина, которая в итоге насчитывала более 600 произведений. После смерти художника в 1872 году она перешла к его дочерям: Кларе Грегори Кэтлин, Луизе Кэтлин Кинни и Элизабет Уинг Кэтлин. В 1912 году Американский музей естественной истории приобрёл произведение у Элизабет Уинг Кэтлин, получив значительную часть «Коллекции эскизов». В 1959 году музей исключил коллекцию из своего собрания, и эта картина была продана через галерею Кеннеди в Нью-Йорке Полу Меллону из Аппервилля, штат Вирджиния. Меллон подарил её Национальной галерее искусства в 1965 году, где она получила инвентарный номер 1965.16.132. Произведение экспонировалось в Художественном музее Джозлин в Омахе с 1967 по 1974 год в рамках выставки «Кэтлин, Бодмер, Миллер: Художники-исследователи 1830-х годов». С 1975 по 1989 год оно находилось в длительной аренде в Белом доме, а в 2004-2005 годах было представлено на выставке «Искусство и Овальный кабинет: Президентские выборы из музеев страны, 1960-2000» в Художественном центре Арканзаса в Литл-Роке.

Контекст

Джордж Кэтлин (1796-1872) создал два крупных корпуса работ, документирующих жизнь коренных народов Северной Америки. Первый, его «Индийская галерея» из более чем 500 картин 1830-х годов, основан на прямом наблюдении во время путешествий на Запад; большинство сохранившихся произведений ныне находятся в Художественном музее Смитсоновского института. «Коллекция эскизов», созданная в 1850-х и 1860-х годах, переосмыслила и расширила эти темы, часто используя более ранние эскизы. Картина «Танец орла, Чокто» из Национальной галереи искусства относится ко второму этапу. Существует связанная, но отдельная картина на ту же тему, датируемая 1835-1837 годами и выполненная маслом на холсте, которая хранится в Художественном музее Смитсоновского института; эта более ранняя версия была вдохновлена эскизами, сделанными Кэтлином близ форта Гибсон на территории современного штата Оклахома в 1834 году, и сопровождается обширными цитатами из «Писем и заметок» Кэтлина. Наличие нескольких версий отражает практику Кэтлина возвращаться к успешным сюжетам. Критическое восприятие работ Кэтлина давно сталкивается с напряжением между его документальными амбициями и эстетическими конвенциями его времени, а также с этическими сложностями представления индейских сакральных практик художником, не являющимся коренным жителем.

Наследие

Посмертная судьба картины была определена её перемещением между крупными американскими институциями. Её приобретение Американским музеем естественной истории в 1912 году отражало её ценность как этнографического документа, тогда как последующая передача в Национальную галерею искусства благодаря филантропии Пола Меллона ознаменовала признание её значимости как американского искусства. Длительная аренда в Белом доме с 1975 по 1989 год свидетельствует об использовании её как символа национального культурного наследия. Произведение воспроизводилось в последовательных каталогах Национальной галереи с 1970 по 1992 год, обеспечивая его место в научной летописи. В составе дарения Меллона, включавшего 351 работу, она внесла существенный вклад в собрание Национальной галереи по раннему американскому живописи и её представлению индейских сюжетов. Картина продолжает служить основным визуальным источником для понимания обрядовой практики народа чокто и документального проекта Кэтлина, даже несмотря на то, что более поздние исследования усложнили интерпретационные рамки, через которые понимаются подобные изображения.

Pipe Dance - Assinneboine
Pipe Dance - Assinneboine, George Catlin

Artist & collection

Portrait of George Catlin

Artist

George Catlin

George Catlin ( KAT-lin; July 26, 1796 – December 23, 1872) was an American lawyer, painter, author, and traveler, who specialized in portraits of Native Americans in the American frontier.

This work is in the public domain (CC0). Image source: National Gallery of Art open access. Spotted an error in this record? Tell us.