Eagle Dance - Choctaw

이 작품의 매체는 종이보드에 부착된 카드에 유화로, 캐틀린이 카툰 컬렉션을 위해 채택한 지지체입니다. 시각적 특징은 인물에서 매끄럽고 세밀한 붓질로 드러나며, 나뭇잎과 하늘에서는 더 느슨한 처리를 보여줍니다. 팔레트는 흙빛 갈색, 차분한 녹색, 부드러운 하늘색으로 구성되며, 인물과 티피 장식에는 붉은색이 포인트로 사용되었습니다. 빛은 전체적으로 확산되어 강한 그림자는 거의 없으며, 이로 인해 공간적 깊이가 평면화되는 균일하고 삽화적인 조명이 만들어집니다. 구도는 muted olive and tan borders가 있는 직사각형 지지체 안에 조직되어 있으며, 상단 중앙에는 "161"이라고 적힌 종이 라벨이 있고, 하단 왼쪽에는 "A 245"라는 도장이 찍혀 있습니다. 이러한 스타일적 접근은 캐틀린의 민족지학적 목적과 일치하며, 극적인 효과보다는 문서적 명확성을 우선시합니다. 부드러운 장미색과 파란색 톤이 섞인 연한 하늘과 푸른 나무들이 있는 대기의 배경은 인간의 활동을 방해하지 않으면서 자연스러운 설정을 제공합니다.

이 그림은 1865 년에 캐틀린의 카툰 컬렉션의 일부로 제작되었으며, 이 컬렉션은 최종적으로 600 점 이상의 작품으로 구성되었습니다. 작가의 사망인 1872 년 이후, 이 작품은 그의 딸들인 클라라 그레고리 캐틀린, 루이즈 캐틀린 킨니, 엘리자베스 윙 캐틀린에게 상속되었습니다. 1912 년, 미국 자연사 박물관이 엘리자베스 윙 캐틀린으로부터 이 작품을 구매하여 카툰 컬렉션의 대부분을 확보했습니다. 박물관은 1959 년에 이 컬렉션을 매각했으며, 이 그림은 뉴욕의 케네디 갤러리를 통해 버지니아주 어퍼빌의 폴 멜론에게 판매되었습니다. 멜론은 1965 년에 이 작품을 내셔널 갤러리 오브 아트에 기증했는데, 여기서 accession number 1965.16.132 를 부여받았습니다. 이 작품은 1967 년부터 1974 년까지 오마하의 조슬린 아트 뮤지엄에서 "1830 년대의 예술가 탐험가들: 캐틀린, 보드머, 밀러"의 일부로 전시되었습니다. 1975 년부터 1989 년까지 백악관에 장기 대여되었으며, 2004 년부터 2005 년까지 리틀록의 아칸스 아트 센터에서 " Oval Office 의 미술과 국가 박물관의 선별작품, 1960-2000"에 등장했습니다.

조지 캐틀린 (1796-1872) 은 북미 원주민 생활을 기록한 두 가지 주요 작품 집단을 생산했습니다. 첫 번째는 1830 년대의 500 점 이상의 그림으로 구성된 "인디언 갤러리"로, 서부 여행 중 직접 관찰을 기반으로 했으며, 현재 남아 있는 대부분의 작품은 스미소니언 미국 미술 박물관에 소장되어 있습니다. 1850 년대와 1860 년대에 제작된 카툰 컬렉션은 이전 스케치들을 바탕으로 이러한 주제를 재해석하고 확장했습니다. 내셔널 갤러리 오브 아트의 Eagle Dance - Choctaw는 이 두 번째 단계에 속합니다. 같은 주제를 다룬 관련이지만 별개의 그림이 스미소니언 미국 미술 박물관에 존재하며, 이는 1835-1837 년에 캔버스에 유화로 제작되었습니다. 이 초기 버전은 1834 년 현재 오클라호마주에 있는 포트 깁슨 근처에서 캐틀린이 만든 스케치에서 영감을 받았으며, 캐틀린의 편지와 노트에서 발췌한 광범위한 인용문이 동반되어 있습니다. 여러 버전의 존재는 캐틀린이 성공적인 주제를 재방문하는 관행을 반영합니다. 캐틀린 작품에 대한 비평적 수용은 오랫동안 그의 문서적 야망과 당시의 미학적 관습 사이의 긴장, 그리고 비토착 예술가가 토착 신성한 관행을 대표하는 윤리적 복잡성 사이에서 고민해 왔습니다.

이 그림의 사후 여정은 주요 미국 기관들을 거치며 형성되었습니다. 1912 년 미국 자연사 박물관의 수집은 민족지적 기록으로서의 가치를 반영했으며, 폴 멜론의 자선을 통해 내셔널 갤러리 오브 아트로 이전됨으로써 중요한 미국 미술로 인정받았음을 시사합니다. 1975 년부터 1989 년까지 백악관에 장기 대여된 것은 이 작품이 국가 문화 유산의 상징으로 활용되었음을 나타냅니다. 이 작품은 1970 년부터 1992 년까지의 successive National Gallery catalogues 에 복제되어 학술 기록에서의 위치를 확보했습니다. 351 점의 멜론 기증품의 일부로서, 이 작품은 초기 미국 회화와 토착 주제를 대표하는 내셔널 갤러리의 소장품에 크게 기여했습니다. 이 그림은 후대의 연구가 이러한 이미지를 이해하는 해석적 틀을 복잡하게 만들었음에도 불구하고, 초크토 의식 관행과 캐틀린의 문서 프로젝트를 이해하기 위한 주요 시각 자료로 계속 기능하고 있습니다.