Artwork
Adoration of the Shepherds

Adoration of the Shepherds is an oil painting by the High Renaissance artist Lorenzo di Credi. It dates from 1510 and is held in the collection of the Uffizi Gallery. عبادة الرعاة هي لوحة للرسام الإيطالي لورينزو دي كريدي من عصر النهضة، يعود تاريخها إلى حوالي عام 1510.
About this work
الموضوع والمعنى
تصور اللوحة مشهد عبادة الرعاة، وهو مشهد ميلاد تقليدي يركز على الطفل المسيح، الذي يرقد على حجاب ممدود فوق قش في نقطة التركيز الرئيسية للتكوين.
تصور اللوحة مشهد عبادة الرعاة، وهو مشهد ميلاد تقليدي يركز على الطفل المسيح، الذي يرقد على حجاب ممدود فوق قش في نقطة التركيز الرئيسية للتكوين. تجتمع العذراء مريم والقديس يوسف والملائكة حول الرضيع، بينما يقترب الرعاة من اليسار في صلاة، أحدهم يحمل خروفاً يرمز لذبح المسيح في المستقبل. المكان هو كوخ مهدم، وهو رمز تقليدي لانحطاط الأديان الوثنية والعبرانية وإفساح المجال للنظام المسيحي الجديد.
العمل يمثل لحظة إعلان المخلد المولود للرعاة المتواضعين، ضمن هذه الأيقونography الخاصة بالانتقال من النظام القديم إلى الجديد. تخدم ملائكة بثياب حمراء العذراء والطفل، مؤكدة الطبيعة المقدسة للعبادة. يوحد التكوين هذه الشخصيات التقوية في نصف دائرة حول الطفل المسيح، مقدماً التجسد كمركز روحي تتقارب نحوه الشخصيات المحيطة.
التقنية والأسلوب
لوحة عبادة الرعاة هي لوحة زيتية على لوح خشبي يبلغ حجمها حوالي 224 في 196 سنتيمتراً. أنجزها لورينزو دي كريدي حوالي عام 1510، وهي مرسومة بالألوان الزيتية على دعامة خشبية. يصور العمل المشهد الكتابي لرعاة يسجدون للطفل يسوع، ويضم شخصيات مثل العذراء مريم، الطفل المسيح، الملائكة، القديس يوسف، ورعاة متنوعين موزعين في نصف دائرة تكوينية. من الناحية الأسلوبية، يعكس العمل تأثيرات عصر النهضة المبكر، مستعيناً بنماذج من بيروجينو، غيرلاندايو، ويوناردو دا فينشي، خاصة في معالجة الأثواب والتفاصيل التشريحية. لاحظ النقاد المعاصرون على المهارة التقنية العالية للعمل، لكنهم لاحظوا أيضاً نوعاً من البرودة العاطفية في تنفيذه. الدر drafts التحضيرية للوحة محفوظة في مجموعات تشمل الأبرتينا في فيينا، كابينيه دي ديسان في باريس، وغابينيتو دي ديزني إي ديلي ستامبي في الأوفيزي.
التاريخ والم provenance
أنجز لورينزو دي كريدي لوحة عبادة الرعاة الزيتية على لوح حوالي عام 1510. كان العمل مُكلّفاً أصلاً لراهبات سانتا كيارا في فلورنسا. سُجّل وجوده من قبل الرسام المعاصر ماريوتو ألبرتينيللي والمؤرج جورجو فازاري، مع إشارات إضافية في دلائل فن فلورنسا من أواخر القرن السابع عشر. شملت عملية الإنجاز عدة دراسات تحضيرية، منها رسومات لشخصية القديس يوسف محفوظة في باريس وفينا، ودراسة لخروف يحمله راعٍ موجودة في الأوفيزي. تحتفظ بلوحة في معرض الأوفيزي في فلورنسا منذ القرن السابع عشر على الأقل.
تحتفظ بلوحة عبادة الرعاة معرض الأوفيزي في فلورنسا، حيث تُسجّل تحت الرقم 1890، دخول 1890. دخلت المجموعة عام 1890 وسُجّلت لأول مرة في دلائل عامة في أواخر القرن السابع عشر. شارك العمل في برنامج معرض الأوفيزي منذ القرن التاسع عشر، ظاهراً في كتالوجات مقتنيات المعرض وفي معارض خاصة لعصر النهضة مثل معرض فن فلورنسا عام 1906. الدراسات التحضيرية للوحة محفوظة في الأبرتينا في فيينا، كابينيه دي ديسان في باريس، وغابينيتو دي ديزني إي ديلي ستامبي في الأوفيزي.
السياق
تؤكد الدراسات الأكاديمية على مكانة لوحة عبادة الرعاة ضمن إنتاج لورينزو دي كريدي الناضج وانخراطها مع نماذج تكوينية لعصر النهضة العالي. العمل، الذي رُسم حوالي 1510 لراهبات سانتا كيارا في فلورنسا، دخل مجموعة الأوفيزي وأصبح نقطة مرجعية لمناقشات الصور التقوية في توسكانا خلال عصر النهضة. تشهد حسابات معاصرة من ماريوتو ألبرتينيللي وجورجو فازاري، إلى جانب دلائل المدينة من القرن السابع عشر، على رؤيته المبكرة. يلاحظ النقد الحديث المهارة التقنية العالية للوحة لكنه يشير أيضاً إلى برودة عاطفية مدركة، متناقضاً بين المعالجة الدقيقة لشخصيات مثل الراعي مع الخروف والمجموعة الملائكية مع النمذجة المستمدة من يوناردو للعذراء والملائكة. تبقى الدراسات التحضيرية في الأبرتينا في فيينا، كابينيه دي ديسان في باريس، ومجموعة الأوفيزي الرسومية الخاصة، مؤكدةً العملية الإبداعية الموثقة للوحة.
الإرث
ركزت التقييمات اللاحقة غالباً على المهارة التقنية مع الإشارة إلى نوع من الانفصال الأسلوبي في التكوين. استمرت دلائل القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين في إدراج اللوح، مما يعكس حضورها الدائم في المجموعات الفلورنسية، لكن النقد الحديث حكم على العمل غالباً بأنه بارد في التعبير ومشتق إلى حد ما في اقتباساته التوفيقية من فيروتشيو، بيروجينو، غيرلاندايو، ويوناردو. تشهد الدراسات التحضيرية للوحة، الموزعة على خزائن أوروبية، على أهميتها التاريخية كدراسة حالة في ممارسة كريدي العملية، حتى وقد تراجع العمل نفسه عن السرديات الأساسية لعصر النهضة العالي.
Artist & collection
Artist
Lorenzo di Credi (1456/59 – January 12, 1537) was an Italian Renaissance painter and sculptor best known for his paintings of religious subjects, and portraits.


















