Adoration of the Shepherds

Лоренцо ди Креди создал масляную картину на доске Поклонение пастухов около 1510 года. Произведение было изначально заказано для монахинь Санта Кьяра во Флоренции. Его существование было зафиксировано современным художником Марiotто Альбертинелли и биографом Джорджо Вазари, дальнейшие упоминания появляются во флорентийских художественных путеводителях конца XVII века. Процесс создания включал несколько подготовительных этюдов, в том числе рисунки фигуры Иосифа, хранящиеся в Париже и Вене, и этюд ягнёнка, которого держит пастух, находящийся в Уффици. Картина находится в галерее Уффици во Флоренции по крайней мере с XVII века.

Поклонение пастухов хранится в галерее Уффици во Флоренции, где каталогизировано под инвентарным номером 1890, пост. 1890. Оно вошло в коллекцию в 1890 году и было впервые зафиксировано в публичных путеводителях в конце XVII века. Произведение входило в выставочную программу Уффици с XIX века, появляясь в каталогах собраний галереи и на специализированных выставках Возрождения, таких как флорентийская художественная выставка 1906 года. Подготовительные этюды к картине хранятся в Альбертине в Вене, Кабинете рисунков в Париже и Габинете рисунков и гравюр в Уффици.

Исследования Поклонения пастухов подчёркивают его место в зрелом творчестве Лоренцо ди Креди и его связь с композиционными моделями Высокого Возрождения. Произведение, написанное около 1510 года для монахинь Санта Кьяра во Флоренции, вошло в собрание Уффици и стало образцом для обсуждений культовой иконографии в Тоскане эпохи Возрождения. Современные описания Марiotто Альбертинелли и Джорджо Вазари, а также городские путеводители XVII века, свидетельствуют о его ранней известности. Современная критика отмечает техническое мастерство картины, но также указывает на ощущаемую эмоциональную холодность, противопоставляя точную проработку фигур, таких как пастух с ягнёнком и группа ангелов, леонардескому моделированию Девы Марии и ангелов. Подготовительные этюды сохранились в Альбертине в Вене, Кабинете рисунков в Париже и собственной графической коллекции Уффици, что подчёркивает документированный процесс создания картины.

Последующие оценки часто подчёркивали техническое мастерство, отмечая при этом определённую стилистическую отстранённость композиции. Путеводители XIX и начала XX века продолжали включать эту доску в свои перечни, что отражает её давнее присутствие во флорентийских собраниях, однако современная критика нередко характеризовала произведение как холодное по выражению и в некоторой степени вторичное в своём эклектичном заимствовании из Верrocchio, Перуджино, Гирландайо и Леонардо. Подготовительные этюды к картине, рассеянные по европейским кабинетам, свидетельствуют о её исторической значимости как кей-стади в практике работы Креди, даже если само произведение отошло от канонических нарративов Высокого Возрождения.