Adoration of the Shepherds

Lorenzo di Credi creò l'Adorazione dei pastori a olio su tavola intorno al 1510. L'opera fu originariamente commissionata per le monache di Santa Chiara a Firenze. La sua esistenza fu registrata dal pittore contemporaneo Mariotto Albertinelli e dal biografo Giorgio Vasari, con ulteriori menzioni che appaiono nelle guide d'arte fiorentine della fine del XVII secolo. Il processo di creazione coinvolse diversi studi preparatori, inclusi disegni per la figura di San Giuseppe conservati a Parigi e Vienna, e uno studio per un agnello regnato da un pastore conservato agli Uffizi. Il dipinto è ospitato nella Galleria degli Uffizi a Firenze almeno dal XVII secolo.

L'Adorazione dei pastori è conservata presso la Galleria degli Uffizi a Firenze, dove è catalogata con il numero di inventario 1890, acc. 1890. Entrò nella collezione nel 1890 e fu menzionata per la prima volta nelle guide pubbliche alla fine del XVII secolo. L'opera fa parte del calendario espositivo degli Uffizi dal XIX secolo, apparendo nei cataloghi delle collezioni della galleria e in mostre speciali sul Rinascimento come la mostra d'arte fiorentina del 1906. Studi preparatori per il dipinto sono ospitati all'Albertina a Vienna, al Cabinet des Dessins a Parigi e al Gabinetto dei disegni e delle stampe degli Uffizi.

Gli studi sull'Adorazione dei pastori ne sottolineano il ruolo all'interno della produzione matura di Lorenzo di Credi e il suo confronto con modelli compositivi dell'alto Rinascimento. L'opera, dipinta intorno al 1510 per le monache di Santa Chiara a Firenze, entrò nella collezione degli Uffizi e divenne un punto di riferimento per le discussioni sull'immagine devozionale nella Toscana rinascimentale. Le testimonianze contemporanee di Mariotto Albertinelli e Giorgio Vasari, insieme alle guide cittadine del XVII secolo, attestano la sua precoce visibilità. La critica moderna rileva la padronanza tecnica del dipinto ma evidenzia anche una percepita freddezza emotiva, contrastando la precisa resa di figure come il pastore con l'agnello e il gruppo angelico con la modulazione leonardesca della Vergine e degli angeli. Studi preparatori sopravvivono all'Albertina a Vienna, al Cabinet des Dessins a Parigi e nella collezione grafica degli stessi Uffizi, sottolineando il documentato processo creativo del dipinto.

Valutazioni successive hanno spesso sottolineato la perizia tecnica pur rilevando una certa distacco stilistico nella composizione. Le guide del XIX e del primo XX secolo continuarono a elencare la tavola, riflettendo la sua lunga presenza nelle collezioni fiorentine, eppure la critica moderna ha spesso giudicato l'opera fredda nell'espressione e in qualche modo derivativa nei suoi eclettici prestiti da Verrocchio, Perugino, Ghirlandaio e Leonardo. Gli studi preparatori dell'opera, dispersi tra i cabinet europei, attestano la sua importanza storica come caso di studio nella pratica lavorativa di Credi, anche se l'opera stessa è arretrata dalle narrazioni canoniche dell'alto Rinascimento.