About this work

Sujet et signification

Le décor est une hutte en ruines, emblème conventionnel du déclin des religions païennes et hébraïques cédant la place au nouvel ordre chrétien.

Le tableau représente l'Adoration des bergers, une scène traditionnelle de la Nativité centrée sur l'Enfant Jésus, qui repose sur un voile étendu sur la paille au point focal de la composition. La Vierge Marie, saint Joseph et des anges s'assemblent autour du nouveau-né, tandis que des bergers s'approchent en prière depuis la gauche, l'un portant un agneau qui symbolise le futur sacrifice du Christ. Le décor est une hutte en ruines, emblème conventionnel du déclin des religions païennes et hébraïques cédant la place au nouvel ordre chrétien.

L'œuvre représente le moment de la révélation du Sauveur nouveau-né aux humbles bergers, inscrit dans cette iconographie de transition de l'ancien ordre vers le nouveau. Des anges vêtus de rouge assistent la Vierge et l'Enfant, renforçant la nature sacrée de l'adoration. La composition réunit ces figures dévotionnelles en un demi-cercle autour du Christ, présentant l'Incarnation comme le centre spirituel vers lequel convergent les personnages environnants.

Technique et style

L'Adoration des bergers est une peinture à l'huile sur panneau mesurant environ 224 sur 196 centimètres. Elle fut créée par Lorenzo di Credi vers 1510 et est exécutée à l'huile sur un support de bois. L'œuvre représente la scène biblique des bergers adorant l'Enfant Jésus, avec des figures telles que la Vierge Marie, l'Enfant Jésus, des anges, saint Joseph et divers bergers disposés en demi-cercle compositionnel. Dans son style, l'œuvre reflète des influences du premier Renaissance, puisant dans les modèles de Perugino, Ghirlandaio et Leonardo da Vinci, particulièrement dans le rendu des drapés et le détail anatomique. La critique récente a souligné la maîtrise technique de l'œuvre mais aussi une certaine froideur émotionnelle dans son exécution. Des études préparatoires pour le tableau sont conservées dans des collections dont l'Albertina à Vienne, le Cabinet des Dessins à Paris et le Gabinetto dei disegni e delle stampe des Offices.

Histoire et provenance

Lorenzo di Credi créa l'Adoration des bergers, peinte à l'huile sur panneau, vers 1510. L'œuvre fut originellement commandée pour les religieuses de Santa Chiara à Florence. Son existence fut consignée par le peintre contemporain Mariotto Albertinelli et le biographe Giorgio Vasari, avec d'autres mentions dans des guides d'art florentins de la fin du XVIIe siècle. Le processus de création impliqua plusieurs études préparatoires, incluant des dessins pour la figure de saint Joseph conservés à Paris et à Vienne, et une étude pour un agneau porté par un berger située aux Offices. Le tableau est conservé à la Galerie des Offices à Florence depuis au moins le XVIIe siècle.

L'Adoration des bergers est détenue par la Galerie des Offices à Florence, où elle est cataloguée sous le numéro d'inventaire 1890, acc. 1890. Elle entra dans la collection en 1890 et fut d'abord mentionnée dans des guides publics à la fin du XVIIe siècle. L'œuvre fait partie du programme d'exposition des Offices depuis le XIXe siècle, apparaissant dans les catalogues des collections de la galerie et dans des expositions spéciales de la Renaissance telles que l'exposition d'art florentin de 1906. Des études préparatoires pour le tableau sont conservées à l'Albertina à Vienne, au Cabinet des Dessins à Paris et au Gabinetto dei disegni e delle stampe des Offices.

Contexte

Les études sur l'Adoration des bergers soulignent sa place dans la production mature de Lorenzo di Credi et son engagement avec les modèles compositionnels de la Haute Renaissance. L'œuvre, peinte vers 1510 pour les religieuses de Santa Chiara à Florence, entra dans la collection des Offices et devint un point de référence pour les discussions sur l'imagerie dévotionnelle en Toscane renaissante. Les témoignages contemporains de Mariotto Albertinelli et Giorgio Vasari, ainsi que les guides de la ville du XVIIe siècle, attestent de sa visibilité précoce. La critique moderne note la maîtrise technique du tableau mais souligne également une froideur émotionnelle perçue, contrastant le rendu précis de figures telles que le berger avec l'agneau et le groupe angélique avec la modelisation léonardesque de la Vierge et des anges. Des études préparatoires subsistent à l'Albertina à Vienne, au Cabinet des Dessins à Paris et dans la collection graphique propre des Offices, soulignant le processus créatif documenté du tableau.

Postérité

Les évaluations ultérieures ont souvent souligné l'habileté technique tout en notant un certain détachement stylistique dans la composition. Les guides du XIXe et du début du XXe siècle ont continué à répertorier le panneau, reflétant sa longue présence dans les collections florentines, mais la critique moderne a fréquemment jugé l'œuvre froide dans son expression et quelque peu dérivative dans ses emprunts éclectiques à Verrocchio, Perugino, Ghirlandaio et Leonardo. Les études préparatoires du tableau, dispersées dans des cabinets européens, attestent de son importance historique comme étude de cas dans la pratique de travail de Credi, même si l'œuvre elle-même s'est effacée des narratives canoniques de la Haute Renaissance.

Adoration of the Shepherds, Martin Schongauer

Artist & collection

Artist

Lorenzo di Credi

Lorenzo di Credi (1456/59 – January 12, 1537) was an Italian Renaissance painter and sculptor best known for his paintings of religious subjects, and portraits.

Museum

Uffizi Gallery

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