Education of Pan

يستمد موضوع اللوحة من الأساطير الكلاسيكية المتعلقة بالإله بان، إله يرتبط بالموسيقى والطبيعة والعالم الرعوي. في تكوين سignorelli، يجلس بان على العرش في الوسط، ساقاه الماعزيتان متشابكتان، يرتدي رداء مرصعة بالنجوم على جسمه العلوي بينما يبقى جسمه السفلي عارياً. يحمل قصبته الموسيقية المميزة، أو المزمار. يحيط به عدة أشخاص من أعمار وأجناس مختلفة، منهم شيوخ بعصي وحقائب، وذكر عارٍ مستلقٍ تغطي ورقة عنب عورته، وأنثى عارية واقفة تحمل عصا طويلة أو قصباً، وشاب يعزف آلة هوائية ظهره للمشاهد. فُسّر المشهد بطرق عدة: كتعليم بان أو مباشرته في الفنون الرعوية، أو كانتصاره أو مملكته، أو كرمز نيوبلاطوني للوحدة الكونية. تشير المصدر الفرنسي على ويكيبيديا إلى أن أربع مراحل من عمر الرجل وثلاث من عمر المرأة مُثلّلة فيما يتعلق بدورة الفصول التي يستحضرها بان. يستمر الجدل الأكاديمي حول المعنى الدقيق للشخصيات المرافقة. تربط بعض التفسيرات المشهد بالحلقة النيوبلاطونية المحيطة بلورينزو دي ميديشي، مقرّةً بان كإله كوني للطبيعة ينظم دورة الحياة عبر الموسيقى. يستعير التكوين البنية الصيغية للحديث المقدس، التي كانت مخصصة عادةً للمواضيع المسيحية، ويطبقها على موضوع وثني. كان يحمل كارتيلينو مثبت على عصا الشخصية الأنثوية على اليسار توقيع الرسام: LUCA / CO / RTONEM.

نُفذت اللوحة بالتمبيرا على قماش، وهو دعم أثار تعليقاً أكاديمياً نظراً لتعيين فازاري الخاطئ لها على أنها على لوح. سمح التنسيق الأفقي الكبير، 194 في 257 سنتيمتراً، بترتيب موسع شبيه بالزخرفة الأفقية للشخصيات عبر سطح اللوحة. تشير الأدلة البصرية من الصور الباقية إلى فرشاة ناعمة ومندمجة مع نحت دقيق للعضلات وانتقالات سلسة بين الضوء والظل. سيطرت عليها الألوان البنية العميقة، والخضراء الباهتة، والزرقاء الباردة، مع تدرجات دافئة في ألوان الجلد. يسقط الضوء بشكل انتقائي على الأجساد، مُحدثاً تباينات قوية بين الجلد المضيء والظلام المحيط. يفتقر التكوين إلى نقطة بؤرية واحدة، وبدلاً من ذلك يحاكي الشخصيات معاً في ترتيب معقد متشابك يميز أسلوب سignorelli الناضج. يتضمن الخلفية أوراقاً داكنة، وهياكل معمارية منها ما يبدو قوساً نصراً مع فارسين، وسماً في الشفق مع هلال مرئي. يُجسّل المفعول العام إتقان سignorelli للواقعية التشريحية والتأويل الديناميكي، مع عراة مثالية عضلية تُظهر تأثير العصور القديمة الكلاسيكية. رُبطت معالجة الشخصيات، خاصة الشيخ بعصاه والشاب المستلقي، بآدميتي بييرو ديلا فرانشيسكا في اللونيتة لموت آدم في أريتسو.

كلف لورينزو دي ميديشي باللوحة، على الأرجح بين 1489 و1490، بعد وقت قصير من إنجاز سignorelli لمذبح بيتشي، وهو أهم عمل تلقاه من الحاكم الفلورنسي. سجل جورجيو فازاري العمل في الطبعة الأولى من حياته، ووصفه بأنه لوحة لآلهة عارية صنعها سignorelli لورينزو، على الرغم من أنه أشار خطأً إلى أنها على لوح بدلاً من قماش. بعد وفاة لورينزو عام 1492، اختفت اللوحة من الجرد لما يقرب من قرنين. ظهرت مجدداً عام 1687 في بالاتسو بيتي، حيث كانت الشخصيات العارية قد غُطّيت بسراويل مرسومة. عام 1865 انتقلت إلى مجموعة كورسي-سالفياني في بالاتسو تورنابوني قرب سان غايتانو. أعاد الرسام-المُرمّم أنجيلو تريكا اكتشافها في علية عام 1869، وأزال الرسم الزائد، وعرفها كالعمل الذي وصفه فازاري. أمر الكاردينال كوزيمو كورسي، الذي صدمته العُري، تريكا بالتخلص منها. اقتنتها المجمّعة الإنجليزية جانيت روس بثمن بخس، بنية إعادة البيع بربح. عُرضت على المتحف الوطني في لندن عام 1869 لكن رُفضت بسبب العُري. عام 1873 اشتراها فيلهلم فون بوده، نائب مدير برلين جيمالدغاليري آنذاك، بثلاثة أضعاف ما دفعته روس، مُدخلاً إياها إلى المجموعة العامة. خلال الحرب العالمية الثانية نُقلت مع لوحات كبيرة أخرى إلى برج فلاكتورم فريدريششاين للحفاظ عليها، حيث تسببت قنبلة حارقة بحريق في مايو 1945 دمرها.

نشأ تعليم بان من البيئة الثقافية لفلورنسا لورينزو دي ميديشي، حيث ازدهرت الفلسفة النيوبلاطونية وإحياء الأساطير الكلاسيكية. وصفها بييترو سكاربيليني بأنها أهم شخصية في الحلقة النيوبلاطونية، في إشارة إلى الدائرة الراقية التي التأمت في فيلا كاريجي. في هذا البيئة الفكرية، أُعيد تفسير الأساطير القديمة من خلال عدسات فلسفية وحتى مسيحية. حمل اختيار بان دلالة خاصة: اسم الإله، بمعنى الكل باليونانية، يمكن ربطه بكوزيمو دي ميديشي عبر اللعب على الكلمات مع كوزموس. ارتبط الموضوع أيضاً بالاهتمامات الأدبية المعاصرة، مع روابط محتملة إلى دافنيس وكلوي لونغوس، وإلى الشعر الرعوي لثيوكريتوس وفيرجيل كما نقلها ترجمات مارسيليو فيتشينو. تجسّد اللوحة المشروع النهضوي الأوسع للتوفيق بين الوثنية القديمة والثقافة المسيحية المعاصرة. وصفها بيرنارد بيرنسون، مؤرخ الفن الرائد، بأنها واحدة من أقل الأعمال الفنية سحراً في تراثنا. يمثل تدمير اللوحة عام 1945، إلى جانب عدد لا يحصى من التحف الأخرى من متحف كايزر فريدريخ، لحظة محورية في تاريخ الخسائر الثقافية في الحروب.

جعل تدمير تعليم بان في مايو 1945 منها حالة رمزية بين الأعمال الفنية المفقودة في القرن العشرين. حُسم مصيرها عندما أصابت قنبلة حارقة برج فلاكتورم فريدريششاين، حيث ركزت متاحف برلين أثمن لوحاتها الكبيرة للحماية. أخذ الحريق الذي التهم البرج معه ليس فقط تحفة سignorelli بل أيضاً أعمالاً لكارافاجيو ورافاييل وعدد لا يحصى من الأساتذة الآخرين. تعتمد حياة اللوحة بعد وفاتها اليوم بالكامل على التوثيق الفوتوغرافي والترميم الأكاديمي. تشكل الصور الباقية بالأبيض والأسود، والنسخة الملونة الصغيرة، والنسخة التي كانت في مجموعة مونبلييه الخاصة، السجلات البصرية الوحيدة. تستمر اللوحة في إثارة الاهتمام الأكاديمي بالضبط بسبب فقدانها: تظل النقاشات حول موضوعها ومعناها ومكانها في أعمال سignorelli نشطة، حيث يربط البحث الحديث بينها وبين تعليق سيرفيوس على فيرجيل وموضوع هزيمة بان على يد الحب. يظل رفضها من المتحف الوطني بسبب العُري عام 1869 حلقة مهمة أيضاً في تاريخ المتاحف الفيكتورية. بالنسبة لسمعة سignorelli، مثلت اللوحة ذروة اشتغاله مع الموضوعات الأسطورية ومحكمة ميديشي، وهي مرحلة ستُختصر بوفاة لورينزو والاضطرابات السياسية التي تلتها.