Education of Pan

本作の主題は、音楽、自然、牧歌的世界と結びつけられる神パンに関する古典神話に由来する。シニョレッリの構図では、パンは中央の玉座に座り、山羊の脚を組み、上半身に星模様のマントを羽織り、下半身は露出している。彼は象徴的なシリンクス、すなわちパンパイプを持っている。周囲には年齢や性別の異なる複数の人物が描かれており、杖と袋を持った老人、蔓の葉で性器を覆った横たわる男性裸像、長い杖あるいはパイプを持つ立つ女性裸像、背を向けて管楽器を吹く青年などが含まれる。この場面は複数の解釈が可能である。パンの牧歌的技芸への教育あるいは入門、彼の凱旋あるいは王国、そして宇宙調和のネオプラトニック寓意として解釈されてきた。フランス語版ウィキペディアの資料では、パンが呼び起こす季節の循環に関連して、男性の四つの年齢と女性の三つの年齢が表現されていると指摘されている。従者の人物たちの正確な意味については、学術的議論が続いている。ある解釈では、この場面をロレンツォ・デ・メディチ周辺のネオプラトニックなサークルと結びつけ、パンを音楽を通じて生命の循環を調整する自然の宇宙神として読むものもある。構図は、本来キリスト教的主題に用いられる神聖な対話の形式を借用し、異教の主題に応用している。左側の女性像の杖に付けられたカルテッリーノには、画家の署名 LUCA / CO / RTONEM と記されていた。

本作はテンペラ、キャンヴァスに描かれており、ヴァザーリが板絵と誤認したことについて学術的な議論がなされている。横長の大作である194センチメートル、257センチメートルのフォーマットは、画面全体にわたる帯状の人物配置を可能にした。現存する写真から得られる視覚的証拠は、滑らかで混ざり合った筆致、筋肉の慎重な陰影付け、光と影の間の柔らかな移行を示している。色調は深い茶色、落ち着いた緑、涼しげな青を基調とし、肉色は暖かく陰影のある色調で表現されている。光は人物の身体に選択的に落ち、照らされた肌と周囲の暗さの間に強いコントラストを生み出している。構図は単一の焦点を持たず、代わりにシニョレッリの成熟期の様式に典型的な複雑で相互に連結された人物配置で構成されている。背景には濃い緑の葉、凱旋門と思われる建築構造物とその上の騎馬人物、そして三日月の見える黄昏の空が描かれている。全体的な効果は、シニョレッリの解剖学的リアリズムと動的ポーズの掌握を示しており、古典古代の影響を受けた筋肉質で理想化された裸像が特徴的である。人物の処理、特に杖を持つ老人と横たわる青年の描写は、ピエロ・デラ・フランチェスカのアレッツォの「アダムの死」のルネットにおけるアダミティと関連付けられてきた。

本作はロレンツォ・デ・メディチからの依頼で、おそらく1489年から1490年の間、シニョレッリがビキ祭壇画を完成させた直後に制作された。フィレンツェの支配者からの最も重要な依頼作品である。ジョルジョ・ヴァザーリは初版の『芸術家列伝』でこの作品を記録し、ロレンツォのために制作された「裸の神々」の絵画として記述したが、キャンバスではなく板絵と誤って記している。ロレンツォの死後の1492年以降、本作は約二百年間、目録から姿を消した。1687年にピッティ宮で再登場した際には、裸の人物にブリーチが描き加えられていた。1865年、サン・ガエターノ近くのトルナブオーニ宮のコルシ・サルヴィアティ家のコレクションに移った。画家・修復家アンジェロ・トリッカが1869年に屋根裏で再発見し、上塗りを除去してヴァザーリが記述した作品であることを認めた。コジモ・コルシ枢機卿は裸をスキャンダラスとし、トリッカに処分を命じた。イギリスの収集家ジャネット・ロスは安価に入手し、転売を意図した。1869年にロンドンのナショナル・ギャラリーに裸を理由に拒否された。1873年、当時ベルリンのゲマールデガレリー副館長だったヴィルヘルム・フォン・ボーデは、ロスが支払った額の三倍で購入し、公共のコレクションに加えた。第二次世界大戦中、他の大作とともにベルリンの博物館が最も貴重な大判絵画を保護のために集めたフラクトゥルム・フリードリヒスハインに移されたが、1945年5月に焼夷弾による火災で焼失した。

『パンの教育』は、ネオプラトニック哲学と古典神話の復興が繁栄したロレンツォ・デ・メディチのフィレンツェの文化的環境から生まれた。ピエトロ・スカルペッリーニは本作を「ネオプラトニックな周辺の最も重要な人物像」と評し、カレッジの別荘に集う洗練されたサークルを指している。この知的環境では、古代の神話が哲学的、あるいはキリスト教的な視点を通じて再解釈された。パンの選択には特別な共鳴があった。神の名はギリシア語で「全て」を意味し、「コスモス」との言葉遊びを通じてコジモ・デ・メディチと結びつけることができた。主題は同時代の文学的関心とも関連し、ロンゴスの『ダフニスとクロエ』、マルシリオ・フィチーノの翻訳を通じたテオクリトスとヴェルギリウスの牧歌的詩との関連が指摘されている。本作は、異教の古代と当時のキリスト教文化を調和させるというより広いルネサンスの事業を体現している。先駆的な美術史家バーナード・ベレンソンは、本作を「私たちの遺産における最も魅惑的な芸術作品の一つ」と評した。1945年の本作の破壊は、カイザー・フリードリヒ博物館からの無数の他の傑作とともに、戦時下の文化財損失史における決定的な瞬間を象徴している。

『パンの教育』の1945年5月の破壊は、二十世紀の現存しない芸術作品の中で象徴的な事例となった。その運命は、ベルリンの博物館が最も貴重な大判絵画を保護のために集中させたフラクトゥルム・フリードリヒスハインに焼夷弾が命中した時に決定された。塔を焼き尽くした火災は、シニョレッリの傑作のみならず、カラヴァッジョ、ラファエッロ、および他の無数の巨匠たちの作品も奪った。現在、この絵画の死後の生命は完全に写真記録と学術的再構築に依存している。現存する白黒写真、小さな彩色版、およびかつてモンペリエの個人蔵にあった模写が、唯一の視覚的記録を構成している。本作はその喪失のために学術的関心を生み続けている。主題、意味、およびシニョレッリ作品群における位置づけについての議論は活発であり、近年の研究ではヴェルギリウスに関するセルウィウスの注釈や、愛によるパンの敗北の主題との関連が指摘されている。1869年のナショナル・ギャラリーによる裸を理由とした拒否は、ヴィクトリア朝の博物館史における重要なエピソードとしても記憶されている。シニョレッリの評価において、本作は神話的主題とメディチ宮廷への関与の頂点を表しており、この時期はロレンツォの死とその後の政治的動乱によって中断されることとなった。