Madonna with the Long Neck

تُظهر اللوحة العذراء مريم جالسة على قاعدة عالية، تحمل الطفل المسيح النائم الكبير على حجرها. على يسارها، مجموعة من ستة ملائكة يتزاحمون في تعبد للطفل، بينما يظهر في الزاوية اليمنى السفلى جسم هزيل لنبي، يُرجح أنه القديس جيروم، يحمل لفافة. طُلب وجود القديس جيروم من قبل المموّل نظرًا لارتباطه بتعبد العذراء. يرقد الطفل المسيح في نوم عميق يذكر بالموت، ويظهر ملاك يحمل إناءً فضيًا يعكس بظلال خفيفة صورة صليب، مما يبشر بالآلام. قد يشير العمود البارز عديم الرأس في الخلفية إلى هيكل سليمان أو إلى نشيد الأناشيد الذي يحتوي على نشيد مريم "عنقك كعمود"، مما يفسر التركيز على رقبة العذراء الممدودة. إيماءة العذراء، بإحدى يديها على صدرها، وثني ثيابها الملتصقة يمنح المشهد الديني نبرة حسية خفية. التكوين العام، مع الطفل النائم والأشكال الحزينة، يستحضر أيقونية بيتا.

نُفذت اللوحة بالزيت على لوحة خشبية، وتتميز بفرشاة بارميچانينو الناعمة والمصقولة signature، وبألوان تتراوح بين الأزرق البارد والأصفر العنبري الدافئ ولحوم كريمية. يسقط ضوء ناعم من اليسار، يُشكل أشكالًا دائرية ويخلق ظلالًا لطيفة. تُعد اللوحة مثالًا نموذجيًا على المانييريزم figurа serpentinata، المميز بالنسب الممدودة والأوضاع الملتوية. رقبة العذراء تشبه رقبة البجعة بشكل شهير، وتُكرر أيديها النحيلة وأصابعها الطويلة في أطراف الملائكة المبالغ فيها وجسم الطفل المسيح الضخم، الذي يرقد بشكل غير مستقر وكأنه على وشك السقوط. تخلّى الفنان عمدًا عن الحل الكلاسيكي للتناغم المثالي، بل حشر الملائكة في الزاوية اليسرى الضيقة وترك الجانب الأيمن مفتوحًا على مصراعيه، حيث يصل النبي الصغير فقط إلى ركب العذراء. ترتكز قدمها اليمنى على وسائد تبدو على بعد بوصات من مستوى الصورة، ومع ذلك تمتد القدم إلى ما وراءه، مكسرةً تقاليد اللوحة الممحولة. تلتصق ثياب العذراء كقماش مبلل، مما يبرز شكلها بدلًا من إخفائه، وحالتها بين الجلوس والوقوف تتحدى التوضع المنطقي في الفراغ.

كلفّت إيلينا باياري تاليافيري اللوحة في 23 ديسمبر 1534 لأجل الكنيسة الجنائزية لزوجها الراحل، فرانشيسكو تاليافيري، في كنيسة سانتا ماريا ديي سيرفي في بارما. كانت إيلينا أخت الفارس فرانشيسكو بايارو، صديق وراعي بارميچانينو. نص العقد على رسوم قدرها ثلاثة وثلاثون سكودي تُدفع مقدمًا، مع مهلة خمسة أشهر قبل عيد العنصرة عام 1535، مدعومة برهن منزل الفنان. تم تجاوز المهلة بكثير، وظلت اللوحة غير مكتملة عندما غادر بارميچانينو إلى كازالماتشيوري عام 1540، حيث توفي. استولى فرانشيسكو بايارو لاحقًا على ورشة الفنان، وقام بجرد اثنتين وعشرين لوحة و495 رسمًا. وُضعت اللوحة أخيرًا في الكنيسة عام 1542، كما يشير إلى ذلك نص على لوحة تذكارية مفقودة الآن. أضيف نقش على الدرج الأيمن، FATO PRAEVENTUS F. MAZZOLI PARMENSIS ABSOLVERE NEQUIVIT، لتبرير حالتها غير المكتملة بسبب قوة قاهرة. حاول الكاردينال ليوبولد دي ميديشي شراء العمل عام 1674 دون نجاح. اشتراها فرديناندو دي ميديشي بنجاح عام 1698 ونقلها إلى فلورنسا. خلال مصادرات نابليون عام 1799، نُقلت اللوحة إلى باريس، وبقيت هناك حتى عام 1815. بعد عودتها، وُضعت في قاعة بالاتينا قبل الانتقال إلى معرض أوفيزي عام 1948.

بارميچانينو، تلميذ كوريجيو، استوعب أناقة معلمه في رسم الأشكال لكنه رفض نهجه اللوني، مشكلًا جمالية معادية للكلاسيكية بوضوح. احتُفل بالتشوهات المتعمدة والفراغ غير العقلاني في اللوحة في الأوساط الفكرية آنذاك كخروج واعٍ عن الجمال الطبيعي الذي أسسه أساتذة عصر النهضة العالي. جادل مؤرخ الفن إي. إتش. غومبريش بأن بارميچانينو ومعاصريه، سعياً منهم لخلق شيء جديد وغير متوقع على حساب الجمال الطبيعي، ربما كانوا أول الفنانين المحدثين. حالتها غير المكتملة، ولا سيما في الخلفية اليمنى ووجه الملاك أسفل المرفق الأيمن للعذراء، قد أذهلت العلماء منذ زمن طويل. كشفت عمليات الترميم الحديثة أن الملاك الأوسط في الصف السفلي كان ينظر في الأصل إلى الطفل المسيح، لكنه الآن ينظر إلى الإناء الذي يحمله الملاك المجاور. الملاك الذي يواجه المشاهد يشبه لوحة أنتيه لبارميچانينو. شخّص عالم الطب فيتو فرانكو من جامعة باليرمو، بشكل مثير للجدل، نموذج العذراء بمتلازمة مارفان بسبب أطراف أصابعها الممدودة، رغم أن هذه الفرضية تُنازع نظرًا للتطويل الأسلوب الشائع في نماذج الفنان الأخرى. بالإضافة إلى ذلك، ارتبط الإناء البيضاوي الغامض بالكيمياء، وهو اهتمام استحوذ على بارميچانينو في سنواته الأخيرة، أو بالاستعارات الشعرية التي تقارن رقبة المرأة وكتفيها بإناء مُصنّع بدقة.

تظل مادونا ذات الرقبة الطويلة أشهر لوحة لبارميچانينو، بل وربما الأكثر شهرة، وهي حجر الزاوية في تاريخ فن المانييريزم. يرتكز سمعتها على رفضها الجذري لتناغم عصر النهضة لصالح لغة بصرية اصطناعية وأنيقة وحزينة بعمق. كما لاحظ رولف تومان، تدعو اللوحة المشاهد إلى عالم يبدو أنيقًا لكنه عميق ومتشابك وحزين، مليء بفراغات غير منطقية وواقعية وسحرية بوعي. يمتد تأثير العمل إلى الخطاب الثقافي الحديث، حيث وُضعت بشكل بارز في المتحف الشخصي للفن المثالي للمؤرخ الفرنسي بول فيين. لا تزال تظهر في الأدب المعاصر، مثل رواية وولف هااس لعام 2025 Wackelkontakt، حيث تكتب البطلة أطروحتها عن اللوحة. اليوم، تُعلق في الغرفة XXIX في معرض أوفيزي إلى جانب مادونا دي سان زكاريا لبارميچانينو وأعمال مانييريزم إميليا أخرى، محافظةً على مكانتها كموضوع حيوي للدراسات التاريخية الفنية وحجر زاوية لحركة المانييريزم.