Portrait of Elisabetta Gonzaga

أُمر برسم هذه اللوحة من قبل إليزابيتا غونزاغا نفسها، وهي راعية مثقفة للفنون والآداب، وقد وُثّقت في المصادر المعاصرة كصورة لرافائيل للدة، بما في ذلك كتاب «الإشادات» لأنتونيو ب. نيغريني. يُرجّح التحليل الأسلوبي وتقييم عمر الشخصية (وُلدت إليزابيتا عام 1471) أن اللوحة تعود إلى حوالي 1504-1505. يُعتقد أن اللوحة كانت جزءًا من المجموعة الدوقية في أربينو قبل نقلها إلى فلورنسا في أوائل القرن السابع عشر كجزء من مهر فيتوريا ديلا روفيره (تختلف المصادر بين 1625 و1635). سُجّلت اللوحة بشكل مؤكد في 14 أغسطس 1773، عندما نُقلت من قصر بيتي إلى خزانة الدوقية الكبرى في أوفيزي. نسبتها جرد عام 1784 إلى مدرسة جيوفاني بيليني، بينما نسبتها جرد عام 1825 إلى أندريا مانتينيا، وهو نسب استمر طوال القرن التاسع عشر. كان إميل دوراند-غريفيل أول من اقترح نسبها إلى رافائيل عام 1905، وهو رأي أيد لاحقًا من قبل غرونو وأورتولاني ولونغي وفولبي وكاميساسكا وماير تسور كابيلن (2001). تشمل النسب المقترحة الأخرى فرانشيسكو بونسينوري وجيوفان فرانشيسكو كاروتو وتشيزاري تماروتشيو وألبريشت دورر وفرانشيسكو فرانشيا. يحمل الوجه الخلفي للوحة النقش «إيزابيلا مانتوفانا، زوجة الدوق غيدو[بالدو]». تُعرض اللوحة حاليًا في أوفيزي كلوحة مرافقة لصورة رافائيل لـ غيدوبالدو دا مونتيفيلترو. اللوحة محفوظة في معرض أوفيزي في فلورنسا. من المرجح أنها نشأت في المجموعة الدوقية لأربينو قبل وصولها إلى فلورنسا في 1625 أو 1635 كجزء من مهر فيتوريا ديلا روفيره. سُجّلت اللوحة لأول مرة بشكل قاطع في 14 أغسطس 1773 عند نقلها من قصر بيتي إلى خزانة الدوقية الكبرى. تعكس الجرد التاريخية تغيرات في النسب: فقد صُنفت في كتالوج عام 1784 ضمن مدرسة جيوفاني بيليني، بينما صُنفت في جرد عام 1825 على أنها عمل لأندريا مانتينيا. كان إميل دوراند-غريفيل أول من اقترح نسبها إلى رافائيل عام 1905. اليوم، تُعرض اللوحة بجانب صورة غيدوبالدو الأول دا مونتيفيلترو، مشكّلة زوجًا متماثلًا ضمن مجموعة المتحف.

يتميز تاريخ نسب لوحة إليزابيتا غونزاغا بتعقيد نقدي. سُجّلت لأول مرة عام 1773 عند نقلها إلى خزانة الدوقية الكبرى في أوفيزي، ثم نسبت في عام 1784 إلى مدرسة جيوفاني بيليني، وفي عام 1825 إلى أندريا مانتينيا، وهو اسم استمر طوال القرن التاسع عشر. اقترح باحثون آخرون فنانيين مثل فرانشيسكو بونسينوري وجيوفان فرانشيسكو كاروتو وتشيزاري تماروتشيو وفرانشيسكو فرانشيا وألبريشت دورر. كان إميل دوراند-غريفيل أول من نسب العمل إلى رافائيل عام 1905، وهو رأي أيد لاحقًا من قبل مؤرخي الفن بما في ذلك غرونو وأورتولاني وروبرتو لونغي وفولبي وكاميساسكا وجيرج ماير تسور كابيلن في عام 2001. يُعتبر فرضية فرانشيا مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بنسب رافائيل، حيث يحدد بعض الباحثين تأثيرًا غير مباشر للرسام البولوني عبر تيموتيو فيتّي.

من الناحية الأسلوبية، يكشف المشهد الخلفي للوحة عن نماذج مستوحاة من ليوناردو، خاصة الصخرة البارزة على اليمين التي تشبه لوحة «مادونا تيرانوفا» المعاصرة لرافائيل. تتميز اللوحة بجمود تجريدي ووضعية أمامية قديمة، رغم أن ضبطها الكلاسيكي يربطها بأسلوب رافائيل. تُعرض كلوحة مرافقة لصورة غيدوبالدو دا مونتيفيلترو وترتبط ارتباطًا وثيقًا بصورة إميليا بيا دا مونتيفيلترو.

يستند إرث اللوحة إلى تاريخ نسبها المتنازع عليه والنقاش العلمي المستمر. نسبت الجرد المبكرة من عامي 1784 و1825 اللوحة إلى مدرسة جيوفاني بيليني وأندريا مانتينيا على التوالي، قبل أن يكتسب نسبها إلى رافائيل في عام 1905 زخمًا بفضل عمل إميل دوراند-غريفيل. عزز نقاد لاحقون مثل غرونو ولونغي وماير تسور كابيلن هذا الرأي، رغم استمرار النسب البديلة إلى فرانشيسكو فرانشيا. تساهم العناصر الرمزية للوحة، مثل الجوهرة على شكل عقرب المرتبطة بكتابات كاستيليوني، والتشابهات الأسلوبية مع مناظر ليوناردو الطبيعية، في أهميتها. اليوم، تُعرض اللوحة بجانب لوحة رافائيل لـ غيدوبالدو دا مونتيفيلترو في أوفيزي، مما يعكس دورها في دراسات البورتريه في عصر النهضة.