Artwork

Portrait of Elisabetta Gonzaga

Portrait of Elisabetta Gonzaga is an oil painting by the High Renaissance artist Raphael. It dates from 1504 and is held in the collection of the Uffizi Gallery. 『エリザベッタ・ゴンザーガの肖像』は、イタリア・ルネサンスの巨匠ラファエロに帰属される木板上の油彩画で、1504-1505 年頃に完成し、現在フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。.

About this work

主題と意味

この絵画は、モンテフェルトロ公 Guidobaldo I の妃でありウルビーノ公妃でもあったエリザベッタ・ゴンザーガを描いたものである。彼女は学問と芸術の篤いパトロンとして知られていた。描かれているのは、正面を向いた半身像であり、古風で中世的な趣を帯びている。

彼女の図像は、その地位と知性を強調している。彼女は、洗練された水平および垂直の模様が入った暗色のドレスを着ており、正方形の襟元には明るい縁取りと金糸の刺繍が施されている。刺繍には寓話的な主題が描かれている可能性もある。髪は当時の流行であった「コアッツォーネ」と呼ばれる長い三つ編みにまとめられており、大英博物館所蔵の彼女の肖像メダルにも同様の髪型が見られる。最も印象的なのは額に飾られた蠍の形をした宝石である。これは「イムプレサ」と呼ばれる個人紋章であり、おそらく魔除け的な意味合いを持つ。これはバルダッサーレ・カスティリオーネが『宮廷人』の中で彼女の所有物として記録している「蠍」の宝石と関連している。

背景の風景にはレオナルド風の要素が見られ、特に右側の岩の突起はラファエロの『マドンナ・テッラヌオーヴァ』のそれと似ており、被写体をより広範な自然世界の中に位置づけ、同時代の芸術的革新と結びつけている。

技法と様式

『エリザベッタ・ゴンザーガの肖像』は、木板上の油彩で、高さ 52.5 cm、幅 37.3 cm の作品であり、ラファエロによって 1504-1505 年頃に描かれ、現在フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。この作品は、ウルビーノ公 Guidobaldo I の妃であるエリザベッタ・ゴンザーガを、その威厳を保ちつつも洗練された客観性をもって描かれた正面を向いた半身像として表現している。彼女は、交互に配された水平および垂直の装飾帯を持つ暗色の布地製の衣装を着ており、正方形の襟元にはおそらく寓話的なモチーフが施された金糸の刺繍で縁取られている。額には蠍の形をしたフェロニエールを飾っており、これは彼女の個人紋章に関連する魔除けの紋章として機能している。髪は「コアッツォーネ」と呼ばれる長い三つ編みにまとめられており、大英博物館所蔵の彼女のメダルにも同様の髪型が見られる。背景の風景はレオナルド風の構図モデルを反映しており、特に右側の岩の突起はラファエロの『マドンナ・テッラヌオーヴァ』のそれと平行している。様式的分析によれば、古風でほぼ中世的な正面描写と静的な構図が特徴であるが、物理的詳細の精密な描写と豊かな素材の扱い方は、ラファエロが木板上の油彩において達成した mastery を示しており、物語的象徴性と制御された写実性を融合させている。

歴史と来歴

この肖像画は、芸術と文学の篤いパトロンであったエリザベッタ・ゴンザーガ自身によって委嘱されたものであり、アントニオ・B・ネグリニの『カスティリオーネへの賛辞』を含む同時代の資料において、公妃を描いたラファエロの肖像として記録されている。様式的分析と被写体の年齢（エリザベッタは 1471 年生まれ）の評価から、この作品は 1504-1505 年頃に制作されたと考えられている。この絵画は、ウルビーノの公爵コレクションに属していたと考えられ、その後、17 世紀初頭にヴィットーリア・デッラ・ローヴェレの持参金としてフィレンツェへ移された（資料によっては 1625 年と 1635 年の間で異なっている）。確実な記録としては 1773 年 8 月 14 日があり、その際にピッティ宮殿からウフィツィの大公 wardrobe へ移動したことが確認されている。1784 年の目録ではジョヴァンニ・ベッリーニ派の作品とされ、1825 年の目録ではアンドレア・マンテーニャの作品とされた。この attribution は 19 世紀を通じて維持された。エミール・デュラン＝グレヴィルが 1905 年に初めてラファエロの作品であると提案し、この見解はその後、グロナウ、オルトラーニ、ロンギ、ボルペ、カメサスカ、マイヤー・ツゥール・カペレン（2001 年）によって支持された。他の提案された作者には、フランチェスコ・ボンシニョーリ、ジョヴァン・フランチェスコ・カロト、チェーザレ・タマロッキオ、アルブレヒト・デューラー、フランチェスコ・フラチアがいる。裏面には「イザベッラ・マントーヴァーナ、グイド[バルド]公の妻」という銘文が記されている。現在、この絵画はラファエロの『Guidobaldo da Montefeltro の肖像』と対をなしてウフィツィで展示されている。この作品はウルビーノの公爵コレクションに由来し、1625 年または 1635 年にヴィットーリア・デッラ・ローヴェレの持参金としてフィレンツェに到着したと考えられている。作品が初めて確実な記録に残されたのは、1773 年 8 月 14 日、ピッティ宮殿から大公 wardrobe へ移された際であった。歴史的な目録は、 attribution の変遷を反映している。1784 年のカタログではジョヴァンニ・ベッリーニ派の作品として記載され、1825 年の目録ではアンドレア・マンテーニャの作品とされた。ラファエロへの attribution は、1905 年にエミール・デュラン＝グレヴィルによって初めて提案された。今日、この肖像画は Guidobaldo I da Montefeltro の肖像画と共に展示され、美術館のコレクション内で対をなしている。

文脈

『エリザベッタ・ゴンザーガの肖像』の attribution は、複雑な批評史を持っている。1773 年にウフィツィの大公 wardrobe へ移された際に初めて記録され、1784 年にジョヴァンニ・ベッリーニ派、1825 年にアンドレア・マンテーニャの作品とされた。このマンテーニャという名前は 19 世紀を通じて維持された。他の学者たちは、フランチェスコ・ボンシニョーリ、ジョヴァン・フランチェスコ・カロト、チェーザレ・タマロッキオ、フランチェスコ・フラチア、アルブレヒト・デューラーなどの画家を提案した。エミール・デュラン＝グレヴィルが 1905 年に初めてこの作品をラファエロの作品と attribution し、この見解はその後、グロナウ、オルトラーニ、ロベルト・ロンギ、ボルペ、カメサスカ、2001 年のユルグ・マイヤー・ツゥール・カペレンなどの美術史家によって支持された。フラチア説は、ボローニャの画家ティモテオ・ヴィティを介した間接的な影響を指摘する一部の学者によって、ラファエロ説と密接に関連すると考えられている。

様式的には、この絵画の背景の風景はレオナルド風のモデルを反映しており、特に右側の岩の突起はラファエロの同時代の作品『マドンナ・テッラヌオーヴァ』に似ている。この作品は、抽象的な静止感と古風な正面姿勢が特徴であるが、その古典的な抑制はラファエロのスタイルと一致している。これは『Guidobaldo da Montefeltro の肖像』と対をなして展示されており、『エミリア・ピア・ダ・モンテフェルトロの肖像』とも密接に関連している。

遺産

この肖像画の遺産は、その争われた attribution の歴史と持続的な学術的議論に基づいている。1784 年と 1825 年の初期の目録では、それぞれジョヴァンニ・ベッリーニ派とアンドレア・マンテーニャの作品とされたが、1905 年にエミール・デュラン＝グレヴィルの研究を通じてラファエロへの attribution が支持されるようになった。その後、グロナウ、ロンギ、マイヤー・ツゥール・カペレンなどの批評家がこの見解を強化したが、フランチェスコ・フラチアへの代替 attribution も残存した。この絵画の象徴的要素、例えばカスティリオーネの著作に関連する蠍の形をしたフェロニエールや、レオナルドの風景との様式的類似性は、その重要性に寄与している。今日、この作品はラファエロの『Guidobaldo da Montefeltro の肖像』と共にウフィツィで展示されており、ルネサンス肖像画研究におけるその役割を反映している。