Artwork

Портрет Елизаветы Гонзага

Портрет Елизаветы Гонзага, by Raphael, oil, 1504
Портрет Елизаветы Гонзага, by Raphael, oil, 1504

Портрет Елизаветы Гонзага is an oil painting by the High Renaissance artist Raphael. It dates from 1504 and is held in the collection of the Uffizi Gallery.

About this work

Тема и смысл

Картина изображает Елизавету Гонзага, жену герцога Гвидобальдо I да Монтефельтро и герцогиню Урбинскую, просвещенную покровительницу литературы и искусств.

Картина изображает Елизавету Гонзага, жену герцога Гвидобальдо I да Монтефельтро и герцогиню Урбинскую, просвещенную покровительницу литературы и искусств. Она представлена в фронтальной позе по пояс, что придает образу архаичный, средневековый оттенок. Ее иконография подчеркивает статус и интеллект. Она одета в темное платье с изысканными горизонтальными и вертикальными вставками с узором, с квадратным вырезом, обрамленным светлой отделкой и золотой вышивкой, возможно, с аллегорическими сюжетами. Ее волосы уложены в модную коаццоне, длинную косу, которую также можно увидеть на ее портретной медали в Британском музее. Наиболее примечательным является украшение в форме скорпиона на лбу, эмблема (личная символика), вероятно, имеющая апотропейное значение, связанная с «Скорпионом», который Бальдассаре Кастильоне упоминает среди ее вещей в «Книге придворного». Фон пейзажа содержит элементы, напоминающие стиль Леонардо, в частности скалистый выступ справа, похожий на тот, что изображен на «Мадонне Террануова» Рафаэля, помещая модель в более широкий природный контекст и связывая ее с современными художественными инновациями.

Техника и стиль

Портрет Елизаветы Гонзага, это масляная живопись на деревянной доске размером 52,5 см в высоту и 37,3 см в ширину, написанная Рафаэлем около 1504-1505 годов и в настоящее время находящаяся в галерее Уффици во Флоренции. Произведение изображает Елизавету Гонзага, жену герцога Гвидобальдо I Урбинского, в фронтальной позе по пояс, выполненной с изысканной объективностью, сохраняющей ее достоинство. Она одета в темную ткань с чередующимися горизонтальными и вертикальными декоративными полосами, с квадратным вырезом, обрамленным золотой вышивкой с вероятными аллегорическими мотивами, и украшением в форме скорпиона на лбу, служащим апотропейным символом, связанным с ее личной эмблемой. Ее волосы уложены в коаццоне, длинную косу, которую также можно увидеть на медали в Британском музее. Пейзаж на фоне отсылает к композиционным моделям, напоминающим стиль Леонардо, особенно скалистый выступ справа, параллельный тому, что изображен на «Мадонне Террануова» Рафаэля. Формальный стилистический анализ отмечает архаичный, почти средневековый фронтальный подход и статичную композицию, в то время как точная проработка физических деталей и богатая работа с материалами демонстрируют мастерство Рафаэля в работе с масляными красками на доске, сочетающее повествовательную символику с контролируемым реализмом.

История и провенанс

Портрет был заказан самой Елизаветой Гонзага, просвещенной покровительницей искусств и литературы, и задокументирован как портрет герцогини работы Рафаэля в современных источниках, включая «Элогио» Бальдассаре Кастильоне Антонио Б. Негрини. Стилистический анализ и оценка возраста модели (Елизавета родилась в 1471 году) позволяют датировать произведение около 1504-1505 годов. Считается, что картина принадлежала герцогской коллекции в Урбино, прежде чем была перевезена во Флоренцию в начале семнадцатого века в составе приданого Виттории делла Ровере (источники расходятся между 1625 и 1635 годами). Она точно задокументирована 14 августа 1773 года, когда была перемещена из Палаццо Питти в великогерцогскую гардеробную Уффици. Инвентарь 1784 года приписал ее школе Джованни Беллини, а инвентарь 1825 года, Андреа Мантенье, приписывание, которое сохранялось на протяжении девятнадцатого века. Эмиль Дюран-Гревиль первым предложил Рафаэля в 1905 году, точку зрения, которую впоследствии поддержали Гронау, Ортолани, Лонги, Воппе, Камесаска и Мейер цур Каппелен (2001). Другие предложенные авторства включают Франческо Бонсиньори, Джован Франческо Карото, Чезаре Тамароккио, Альбрехта Дюрера и Франческо Франча. На обороте имеется надпись «Isabella Mantovana, moglie del duca Guido[baldo]». В настоящее время картина выставлена в галерее Уффици как пара к портрету Гвидобальдо да Монтефельтро работы Рафаэля. Произведение находится в галерее Уффици во Флоренции. Оно, вероятно, произошло из герцогской коллекции Урбино, прежде чем прибыло во Флоренцию в 1625 или 1635 году в составе приданого Виттории делла Ровере. Произведение впервые точно задокументировано 14 августа 1773 года при его перемещении из Палаццо Питти в великогерцогскую гардеробную. Исторические инвентари отражают меняющиеся авторства: каталог 1784 года перечислил его в школе Джованни Беллини, а инвентарь 1825 года определил его как работу Андреа Мантенье. Приписывание Рафаэлю было впервые предложено Эмилем Дюран-Гревилем в 1905 году. Сегодня портрет выставлен вместе с портретом Гвидобальдо I да Монтефельтро, образуя пару в коллекции музея.

Контекст

Приписывание портрета Елизаветы Гонзага имеет сложную историю критики. Впервые задокументированный в 1773 году при перемещении в великогерцогскую гардеробную Уффици, картина изначально была отнесена к школе Джованни Беллини в 1784 году, а позже к Андреа Мантенье в 1825 году, имя которого сохранялось на протяжении всего девятнадцатого века. Другие ученые предлагали таких художников, как Франческо Бонсиньори, Джован Франческо Карото, Чезаре Тамароккио, Франческо Франча и Альбрехт Дюрер. Эмиль Дюран-Гревиль первым приписал произведение Рафаэлю в 1905 году, приписывание, которое впоследствии поддержали искусствоведы, включая Гронау, Ортолани, Роберто Лонги, Воппе, Камесаску и Юрга Мейера цур Каппелена в 2001 году. Гипотеза о Франча считается тесно связанной с приписыванием Рафаэлю, так как некоторые ученые видят косвенное влияние болонского живописца, опосредованное через Тимотео Вити.

Стилистически пейзаж на фоне картины раскрывает модели, напоминающие стиль Леонардо, особенно скалистый выступ справа, который похож на современную «Мадонну Террануова» Рафаэля. Произведение характеризуется абстрактной статичностью и архаичной фронтальной позой, хотя его классическая сдержанность связывает его со стилем Рафаэля. Он выставлен как пара к портрету Гвидобальдо да Монтефельтро и тесно связан с портретом Эмилии Пиа да Монтефельтро.

Наследие

Наследие портрета основано на истории его спорного приписывания и продолжающихся научных дискуссиях. Ранние инвентари 1784 и 1825 годов приписывали его соответственно школе Джованни Беллини и Андреа Мантенье, прежде чем приписывание Рафаэлю в 1905 году получило признание благодаря работе Эмиля Дюран-Гревиля. Последующие критики, такие как Гронау, Лонги и Мейер цур Каппелен, укрепили эту точку зрения, хотя альтернативные приписывания Франческо Франча сохранялись. Символические элементы картины, такие как украшение в форме скорпиона, связанное с сочинениями Кастильоне, и стилистические параллели с пейзажами Леонардо, способствуют ее значимости. Сегодня она выставлена вместе с портретом Гвидобальдо да Монтефельтро работы Рафаэля в галерее Уффици, отражая ее роль в изучении портретного искусства эпохи Возрождения.

Portrait of a Lady
Portrait of a Lady, Lorenzo Costa

Artist & collection

Portrait of Raphael

Artist

Raphael

Raphael was born Raffaello Sanzio in Urbino on April 6, 1483, the son of Giovanni Santi, a painter and poet attached to the ducal court.

Uffizi Gallery

Museum

Uffizi Gallery

Continue through works from the same source collection.

This work is in the public domain (CC0). Image source: Uffizi Gallery open access. Spotted an error in this record? Tell us.