Artwork

Portrait der Elisabetta Gonzaga

Portrait der Elisabetta Gonzaga is an oil painting by the High Renaissance artist Raphael. It dates from 1504 and is held in the collection of the Uffizi Gallery.

About this work

Sujet und Bedeutung

Ihr Haar ist im modischen Coazzone, einem langen Zopf, arrangiert, wie er auch auf ihrer Portraitmedaille im British Museum zu sehen ist.

Das Gemälde zeigt Elisabetta Gonzaga, Gemahlin des Herzogs Guidobaldo I. da Montefeltro und Herzogin von Urbino, eine gelehrte Mäzenin der Literatur und der Künste. Sie ist in frontaler, halbfiguriger Pose dargestellt, die einen archaischen, mittelalterlichen Eindruck vermittelt.

Ihre Ikonographie betont Status und Intellekt. Sie trägt ein dunkles Kleid mit feinen horizontalen und vertikalen Musterstreifen sowie einem quadratischen Ausschnitt, der mit heller Passe und Goldstickerei, möglicherweise mit allegorischen Motiven, eingefasst ist. Ihr Haar ist im modischen Coazzone, einem langen Zopf, arrangiert, wie er auch auf ihrer Portraitmedaille im British Museum zu sehen ist. Am auffälligsten ist das skorpionförmige Juwel auf ihrer Stirn, eine Impresa (persönliches Emblem) mit wahrscheinlich apotropäischer Bedeutung, das mit dem "Skorpion"-Schmuckstück in Verbindung gebracht wird, das Baldassare Castiglione in Il Cortegiano unter ihren Besitztümern verzeichnet.

Die Hintergrundlandschaft zeigt leonardeske Elemente, insbesondere einen Felssporn rechts, der dem in Raphaels Madonna Terranuova ähnelt, und verortet die Dargestellte in einer umfassenderen Naturwelt sowie in Verbindung mit zeitgenössischer künstlerischer Innovation.

Technik und Stil

Das Porträt der Elisabetta Gonzaga ist ein Ölgemälde auf Holztafel mit den Maßen 52,5 cm in der Höhe mal 37,3 cm in der Breite, gemalt von Raphael um 1504-1505 und heute in den Uffizien in Florenz aufbewahrt. Das Werk zeigt Elisabetta Gonzaga, Gemahlin des Herzogs Guidobaldo I. von Urbino, in halbfiguriger frontaler Pose, wiedergegeben mit verfeinerter Sachlichkeit, die ihre Würde bewahrt. Sie trägt ein dunkles Stoffgewand mit abwechselnden horizontalen und vertikalen Dekorationsbändern, einen quadratischen Ausschnitt, eingefasst von Goldstickerei mit wahrscheinlichen allegorischen Motiven, sowie ein skorpionförmiges Stirnband als apotropäisches Emblem, das mit ihrem persönlichen Insigne verbunden ist. Ihr Haar ist im Coazzone gestylt, einem langen Zopf, der auch auf einer Medaille von ihr im British Museum zu sehen ist. Die Hintergrundlandschaft echot leonardeskische Kompositionsmodelle, insbesondere der Felssporn rechts, der dem in Raphaels Madonna della Terranuova entspricht. Die formale Stilanalyse vermerkt die archaische, fast mittelalterliche frontale Behandlung und statische Komposition, während die präzise Wiedergabe physikalischer Details und die reiche Materialbehandlung Raphaels Meisterschaft in der Ölmalerei auf Holztafel demonstrieren, die narrative Symbolik mit kontrolliertem Realismus verbindet.

Geschichte und Provenienz

Das Porträt wurde von Elisabetta Gonzaga selbst in Auftrag gegeben, einer gebildeten Mäzenin der Künste und der Literatur, und ist in zeitgenössischen Quellen als Raphael-Porträt der Herzogin dokumentiert, darunter in Antonio B. Negrinis Elogi di Castiglione. Stilistische Analyse und Einschätzung des Alters der Dargestellten, Elisabetta wurde 1471 geboren, datieren das Werk um 1504-1505. Das Gemälde soll zur herzoglichen Sammlung in Urbino gehört haben, bevor es im frühen siebzehnten Jahrhundert als Teil der Mitgift von Vittoria della Rovere nach Florenz überführt wurde (die Quellen differieren zwischen 1625 und 1635). Es ist sicher am 14. August 1773 belegt, als es vom Palazzo Pitti in die großherzogliche Garderobe der Uffizien verbracht wurde. Ein Inventar von 1784 schrieb es der Schule von Giovanni Bellini zu, während ein Inventar von 1825 es Andrea Mantegna zuschrieb, eine Zuschreibung, die durch das neunzehnte Jahrhundert bestand. Émile Durand-Gréville war der Erste, der 1905 Raphael vorschlug, eine Ansicht, die anschließend von Gronau, Ortolani, Longhi, Volpe, Camesasca und Meyer zur Capellen (2001) unterstützt wurde. Weitere vorgeschlagene Zuschreibungen umfassen Francesco Bonsignori, Giovan Francesco Caroto, Cesare Tamaroccio, Albrecht Dürer und Francesco Francia. Auf der Rückseite trägt das Gemälde die Inschrift "Isabella Mantovana, moglie del duca Guido[baldo]". Das Gemälde wird heute in den Uffizien als Pendant zu Raphaels Porträt des Guidobaldo da Montefeltro gezeigt. Das Gemälde ist in den Uffizien in Florenz aufbewahrt. Es stammt wahrscheinlich aus der herzoglichen Sammlung von Urbino, bevor es 1625 oder 1635 als Teil der Mitgift von Vittoria della Rovere nach Florenz gelangte. Das Werk wurde erstmals definitiv am 14. August 1773 bei seiner Überführung vom Palazzo Pitti in die großherzogliche Garderobe verzeichnet. Historische Inventare spiegeln wechselnde Zuschreibungen wider: Ein Katalog von 1784 führte es unter der Schule von Giovanni Bellini, während ein Inventar von 1825 es als Werk von Andrea Mantegna identifizierte. Die Zuschreibung an Raphael wurde erstmals 1905 von Émile Durand-Gréville vorgeschlagen. Heute wird das Porträt neben dem Porträt des Guidobaldo I. da Montefeltro ausgestellt und bildet ein Pendantpaar innerhalb der Museumsammlung.

Kontext

Die Zuschreibung des Porträts der Elisabetta Gonzaga hat eine komplexe kritische Geschichte. Erstmals 1773 bei seiner Überführung in die großherzogliche Garderobe der Uffizien dokumentiert, wurde das Gemälde zunächst 1784 der Schule von Giovanni Bellini und später 1825 Andrea Mantegna zugeschrieben, eine Zuschreibung, die durch das gesamte neunzehnte Jahrhundert bestand. Andere Gelehrte schlugen Künstler wie Francesco Bonsignori, Giovan Francesco Caroto, Cesare Tamaroccio, Francesco Francia und Albrecht Dürer vor. Émile Durand-Gréville schrieb das Werk erstmals 1905 Raphael zu, eine Zuweisung, die anschließend von Kunsthistorikern wie Gronau, Ortolani, Roberto Longhi, Volpe, Camesasca und Jürg Meyer zur Capellen in 2001 unterstützt wurde. Die Francia-Hypothese gilt als eng mit der Raphael-Zuschreibung verwandt, da einige Gelehrte einen indirekten Einfluss des Bologneser Malers vermittelt durch Timoteo Viti identifizieren.

Stilistisch offenbart die Hintergrundlandschaft des Gemäldes leonardeskische Modelle, insbesondere der Felssporn rechts, der Raphaels zeitgenössischer Madonna Terranuova ähnelt. Das Werk zeichnet sich durch abstrakten Statizismus und eine archaische frontale Pose aus, obwohl seine klassische Zurückhaltung es mit Raphaels Stil in Einklang bringt. Es wird als Pendant zum Porträt des Guidobaldo da Montefeltro ausgestellt und steht in enger Beziehung zum Porträt der Emilia Pia da Montefeltro.

Nachwirkung

Die Nachwirkung des Porträts gründet auf seiner umstrittenen Zuschreibungsgeschichte und anhaltenden wissenschaftlichen Diskussion. Frühe Inventare von 1784 und 1825 schrieben es der Schule von Giovanni Bellini bzw. Andrea Mantegna zu, bevor seine 1905 erfolgte Zuschreibung an Raphael durch Émile Durand-Grévillees Werk an Bedeutung gewann. Nachfolgende Kritiker wie Gronau, Longhi und Meyer zur Capellen stärkten diese Auffassung, obwohl alternative Zuschreibungen an Francesco Francia fortbestanden. Die symbolischen Elemente des Gemäldes, wie das skorpionförmige Stirnband in Verbindung mit Castigliones Schriften, und seine stilistischen Parallelen zu Leonardos Landschaften tragen zu seiner Bedeutung bei. Heute wird es neben Raphaels Porträt des Guidobaldo da Montefeltro in den Uffizien ausgestellt, was seine Rolle in der Studie der Renaissanceporträtkunst widerspiegelt.