Artwork

Portrait of William Laud, Archbishop of Canterbury

Portrait of William Laud, Archbishop of Canterbury is an oil painting by the Flemish Baroque painting artist Unknown. It dates from 1638 and is held in the collection of the Hermitage Museum. The oil painting depicts William Laud, who served as Archbishop of Canterbury in the early seventeenth century.

About this work

نظرة عامة

تُنسب اللوحة إلى ورشة أنتوني فان دايك، أبرز رسامي البورتريه في بلاط كارولين، وتحتفظ بها الآن مجموعة متحف هيرميتاج في سانت بطرسبرغ.

لوحة صورة ويليام لود، رئيس أساقفة كانتربري هي لوحة زيتية على قماش نُفذت عام 1638، وتبلغ أبعادها 122 في 93.3 سنتيمتر، وتصوّر أعلى رجال الدين في كنيسة إنجل-feedbackترا في عهد تشارلز الأول. تُنسب اللوحة إلى ورشة أنتوني فان دايك، أبرز رسامي البورتريه في بلاط كارولين، وتحتفظ بها الآن مجموعة متحف هيرميتاج في سانت بطرسبرغ. تنتمي اللوحة إلى مجموعة من البورتريهات الوثيقة الصلة بلود أنجزها فان دايك وورشته، تعكس كل منها مكانة رئيس الأساقفة البارزة في الشؤون الدينية والسياسية لإنجلترا في ثلاثينيات القرن السابع عشر، والطلب على صور هذه الشخصية المثيرة للجدل. بينما تحدد بعض المصورات الفنان بأنه أنتوني فان دايك نفسه، يظل النسب موضع نقاش، إذ يدرج المجموعة الداخلية الفنان بأنه مجهول وتحدد مصادر أخرى الإنتاج من الورشة أو الاستوديو. تجسد اللوحة البورتريه الرسمي المهيب الذي جسّده فان دايك ودوائره لأركان نظام تشارلز الأول.

الموضوع والمعنى

المصوّر، ويليام لود (1573-1645)، شغل منصب رئيس أساقفة كانتربري من 1633 حتى عزله وسجنه عام 1641. يقدّمه البورتريه بكامل زيه الكنسي: قبعة كانتربري سوداء بقمة مسطحة وألسنة جانبية، وطوق أبيض مكشكش، وربطة كنسية بيضاء طويلة، وأردية سوداء فضفاضة بأكمام رمادية واسعة فوق ثوب أسود داخلي. يستقر يده اليمنى على حافة حجرية إلى اليسار، بينما تتدلى اليسرى إلى جانبه. الخلفية داكنة وغير محددة، مع ستارة بنية محمرّ patterned تظهر في الأعلى إلى اليمين. تحمل هذه التكوينة دلالة أيقونية كبيرة. الزي الكنسي الضخم، وخاصة السurplice الأبيض بأكمامه المنتفخة، كان بحد ذاته رمزاً مثاراً للجدل في إنجلترا ما بعد الإصلاح. نظر البوريتانيون إلى السurplice على أنه بقايا وثنية كاثوليكية رومانية، بينما دافع لود بقوة عن هذه الجوانب المادية للعبادة باعتبارها مهيبة وضرورية للجمال المقدس. قد تشير الستارة الحمراء والذهبية في الأعلى إلى اليمين إلى مناديل المذبح، وهي عنصر آخر من الممارسة الطقسية دافع عنها لود ضد معارضة البوريتانيين. الوضعية، مع المرفق المستقر على عمود، تعود إلى تيتيان واستخدمها فان دايك لإيحاء النزاهة والقوة. التعبير الوجهي، بعينيه المغمضتين و حاجبيه المرتفعين المقوسين، ينقل سلطة هادئة ونوعاً من الكبرياء، يعوض عن قامة لود البدنية الصغيرة من خلال هيبة التكوين. التأثير العام هو التبجيل الرصين بدلاً من الدفء، وهو ما يليق برجل دين أعلن أن عبادة الله الخارجية يجب أن تُحفظ بتوحيد ووقار وبعض جمال القداسة.

التقنية والأسلوب

نُفذت اللوحة بالزيت على قماش بلوحة تسودها الأسود والرمادي والأبيض، منقطعة بالألوان البنية الدافئة والمناطق الكثيفة الظلال. يسقط الضوء بقوة من اليسار، يضيء الوجه واليدين والطوق وبريق الأكمام الرمادية، وهو أسلوب باروكي مميز يخلق تبايناً دراماتيكياً ويركز الانتباه على ملامح المصوّر والنوعيات الملمسية للأقمشة. السطح مدهون بسلاسة بنمذجة دقيقة للحم والقماش، تظهر انتقالات دقيقة في الألبسة السوداء وتفاصيل حادة في الطوق. هذا التناول الرفيع، واضح بشكل خاص في معالجة اليدين، أُشيد به في النسخ المرتب专门ة للتكوين. تعكس التقنية تأثير المدرسة الفلمنكية في واقعيتها واهتمامها بالتفاصيل، مجتمعة مع الأناقة والرزانة المميزة لفترة فان دايك الإنجليزية. التنسيق ثلاثة أرباع الطول، بأبعاد 122 في 93.3 سنتيمتر، كان معتاداً لبورتريهات البلاط من هذا المستوى، مما يسمح بمقياس كافٍ لنقل حضور المصوّر والزي المُتقن. تظهر نقوش في الزاوية السفلى اليسرى وتوقيع في السفلى اليمنى، لكن محتوى هذه النقوش الدقيق غير محدد في المصادر المتاحة. حالة اللوحة وحالة سطحها في نسخة هيرميتاج غير مفصّلة في المصادر، على الرغم من أن تنظيف نسخة متحف فيتزويليام عام 1981 كشف عن جودتها الفائقة وأثبت تقدّمها بين البورتريهات المرتبطة.

التاريخ والم provenance

نُفذ البورتريه عام 1638 في فلاندرز، وفق سجل ويكيداتا، على الرغم من أن المجموعة الأوسع من البورتريهات المرتبطة تُرتبط بفترة فان دايك الإنجليزية من 1632 فصاعداً. تاريخ تكليف نسخة هيرميتاج تحديداً غير موثق في المصادر، على الرغم من أن أحد المصادر يشير إلى أن لود كلف فان دايك ببورتريه كجزء من سلسلة بورتريهات لشخصيات بارزة من بلاط تشارلز الأول. الم provenance للوحة هيرميتاج قبل اقتنائها من قبل ذلك المتحف غير محدد في المصادر المتاحة. تقع اللوحة الآن في متحف هيرميتاج، بعد أن دخلت المجموعة بوسائل غير مفصّلة في المصادر. تاريخ اقتنائها وأي سجل معرضي يبقيان undocumented في المواد المقدمة. المجموعة الأوسع من البورتريهات المرتبطة، مع ذلك، لها تاريخ أكثر قابلية للتتبع. النسخة الآن في متحف فيتزويليام، كامبريدج، أُعطيتها لود إلى كلية سانت جون، أوكسفورد، مدرسته الأم، واقتُنيت لاحقاً عبر مجموعة ريكيتس وشانون، موروثة من تشارلز شانون عام 1937. نسخة أخرى في المعرض الوطني للبورتريه، لندن (NPG 171)، اقتُنيت عام 1864 وتبلغ أبعادها 1232 في 940 ملليمتر. هذه النسخة في المعرض الوطني محددة بأنها بعد فان دايك، استناداً إلى عمل عام 1636، وتحتفظ بما قد يكون إطارها الأصلي من منتصف القرن السابع عشر بأقنعة أسد stylized. تحتفظ المعارض الوطنية الاسكتلندية بعملين مرتبطين إضافيين: رسم بالطباشير على ورق نُقل من المعرض الوطني الاسكتلندي عام 1950 (PG 2106، 28.80 في 20.70 سم)، ونقش خطي على ورق موروث من ويليام فينلي واتسون عام 1886 (EP II 122.6، 16.21 في 10.16 سم)، كلاهما محدد بأنهما بعد فان دايك لفنانين مجهولين.

السياق

أنتوني فان دايك، الذي نُوّشه تشارلز الأول فارساً عام 1632 وعُين رساماً رئيسياً في الع坊 العادي لجلالتيه، قضى تسع سنوات حافلة في إنجلترا البروتستانتية ينتج بورتريهات النخبة البلاطية. ككاثوليكي روماني، وجد ترحيباً خاصاً بين المتعاطفين الكاثوليك مثل لود، الذي تطابق أنجليكانيته العالية مع توجه فان دايك الديني. ينتمي البورتريه إلى فترة كان لود في قمة قوته وتأثيره، بعد تعيينه رئيساً للأساقفة عام 1933 وخدمته إضافياً كلورد أمين الخزينة من 1635 إلى 1636. إنتاج نسخ متعددة ونسخ من قبل استوديو فان دايك كان ممارسة معتادة لبورتريهات مثل هؤلاء المصوّرين البارزين، مع تفاوت مشاركة الفنان الرئيسي من حالة لأخرى. بالنسبة لبورتريهات لود، يعتبر العلماء أن فان دايك رسم على الأرجح اليدين والوجه، تاركاً الباقي لمساعدي الاستوديو لإنجازه. يدل وجود أكثر من أربعين نسخة من هذا التكوين على شعبيته والطلب على صور هذا الرجل الديني القوي. ركز الاستقبال النقدي على الاختراق النفسي والهيبة الرسمية لأفضل النسخ. طبّق تكريم إدموند والر لفان دايك في ثلاثينيات القرن السابع عشر، مدحاً قدرته على التقاط ليس الجمال فقط بل فعل وقوة الوجه، على البورتريه لود تحديداً. يكمن مكان اللوحة في تاريخ الفن في تجسيدها لبورتريه البلاط لفان دايك في أقصى درجات الرزانة والسلطة، مظهراً كيف يمكن للفنان أن ينقل القوة من خلال الوضعية والتعبير بدلاً من الشعارات والتبذير المستخدمين في تكليفات أخرى.

الإرث

اكتسب بورتريه لود صدى قوياً في الحياة اللاحقة مع انقلاب حظوظ موضوعه تاريخياً. في مذكراته ليوم 27 أكتوبر 1640، سجل لود حادثاً مزعجاً: سقط بورتريه من الحائط، انقطع خيطه، واستلقى الوجه نحو الأرض. لاحظ أنه كان يُهدد بالهلاك في البرلمان تقريباً كل يوم، ودعا ألا يكون هذا فأل سيئ. بعد أقل من شهرين، أُلقي القبض عليه بتهمة الخيانة وسُجن في برج لندن. أُعدم بالقطع عام 1645 بعد اندلاع الحرب الأهلية. حوّلت هذه الحكاية البورتريه إلى نوع من تذكار الموت لحظوظ السياسة، ممنحةً اهتماماً سيرياً macabre. امتد تأثير الصورة لاحقاً عبر نسخ وتكييفات عديدة حافظت على ذكرى لود البصرية عبر قرون. من التكييفات اللاحقة المهمة بشكل خاص البورتريه في Trewithen House، كورنوال، الذي يعيد صياغة النموذج لفان دايك في roundel معماري trompe l'oeil بنقوش لاتينية وزخارف شعارية، مما يشير إلى غرض تذكاري أو حتى جنائزي. هذه النسخة، بمصوّرها الأكبر سناً وأكثر قلقاً، تظهر كيف يمكن إعادة توظيف صورة لود لسياقات سياسية وعبادية مختلفة، وخاصة من قبل الأسر الكنيسة العالية والتورية التي حافظت على تعاطفها مع مبادئه الدينية. انتشار النسخ المحفورة، بما في ذلك تلك بواسطة ويليام فيثورن نشرها السير روبرت بيك في أوائل أربعينيات القرن السابع عشر، نشر الصورة على نطاق واسع وأرساها كالصورة القانونية لرئيس الأساقفة. يقف البورتريه بذلك كوثيقة ليس فقط لفن بلاط كارولين بل للإرث الديني والسياسي المثير للجدل لعصر الحرب الأهلية الإنجليزية، مع تحول وظيفته الأصلية كاحتفاء بالقوة بواسطة التاريخ إلى شيء أكثر تعقيداً وغموضاً.