Artwork
Mandan War Chief with His Favorite Wife

Mandan War Chief with His Favorite Wife is an oil painting by the Impressionist artist George Catlin. It dates from 1865 and is held in the collection of the National Gallery of Art.
- Inscription
- Inscribed:lower center: Catlin p.
About this work
Überblick
Mandan War Chief with His Favorite Wife ist ein Gemälde des amerikanischen Künstlers George Catlin aus dem Jahr 1861.
Mandan War Chief with His Favorite Wife ist ein Gemälde des amerikanischen Künstlers George Catlin aus dem Jahr 1861. Das Werk, ausgeführt in Öl auf Karton, der auf Pappe aufgezogen ist, misst 46,4 mal 61,7 Zentimeter und befindet sich derzeit in der National Gallery of Art in Washington, D.C., als Teil der Paul Mellon Collection. Das Gemälde gehört zu Catlins späterer Cartoon Collection, einer Serie von über 600 Werken, die in den 1850er und 1860er Jahren entstanden und sich mit den Motiven seiner früheren Indian Gallery auseinandersetzen. Es trägt die Inventarnummer 1965.16.72.
Motiv und Bedeutung
Das Gemälde zeigt den Mandan-Kriegshäuptling Mah-to-toh-pa, auch The Four Bears genannt, neben seiner Lieblingsfrau Mý-neek-e-súnk-te-ca, bekannt als The Mink. Eine dritte, fast nackte Figur kümmert sich um einen großen, verzierten Schild und Kopfschmuck. Der zentrale Häuptling steht prominent im Bild, gekleidet in ein weißes, bemaltes Lederhemd mit rotem Handzeichen und geometrischen Mustern, trägt gefranste Beinlinge und hält in seiner erhobenen rechten Hand einen Speer mit Federzierat. Sein aufwendiger Kopfschmuck, gefertigt aus Adlerfedern und Hermelin, reicht bis zum Boden und wird von Hörnern gekrönt, die Catlin als Symbole der Autorität beschrieb. The Mink steht rechts von ihm und hält eine bemalte Tierhaut hoch, die mit kleinen Figuren und Symbolen bedeckt ist, die die Schlachten des Häuptlings dokumentieren und eine visuelle Aufzeichnung seiner kriegerischen Taten darstellen. Catlin datierte die ursprüngliche Szene auf das Jahr 1832.
Technik und Stil
Catlin schuf dieses Werk in Öl auf Karton, der auf Pappe aufgezogen ist, eine Technik, die für seine Cartoon Collection charakteristisch ist und sich von den Leinwandträgern seiner früheren Indian Gallery unterscheidet. Die Komposition ist in einer flachen, offenen Landschaft unter einem blassen, bewölkten Himmel angeordnet, mit spärlichem Boden und sanften Schatten, die nach rechts fallen. Die Farbpalette stützt sich auf weiche Erdtöne, blasses Blau und Creme, unterbrochen von Akzenten in Rot und Gelb. Die Oberfläche wirkt glatt und zeigt sorgfältige lineare Details, die die komplexen Kostümteile und die Piktogramme auf der bemalten Haut herausarbeiten. Ein dunkelgrüner Rand rahmt die Szene ein, und oben in der Mitte befindet sich ein kleines, nummeriertes Etikett mit der Aufschrift 30, das dem Katalogeintrag entspricht. In der unteren linken Ecke steht die Inschrift A 172, während unten in der Mitte Catlin p. vermerkt ist.
Geschichte und Provenienz
Das Gemälde wurde zwischen 1861 und 1869 geschaffen und blieb bis zu George Catlins Tod im Jahr 1872 in seinem Besitz. Anschließend ging es auf seine drei Töchter Clara Gregory Catlin, Louise Catlin Kinney und Elizabeth Wing Catlin über. Im Jahr 1912 erwarb das American Museum of Natural History in New York das Werk von Elizabeth Wing Catlin. Als das Museum die Sammlung abgestoßen hatte, kaufte Paul Mellon das Gemälde 1959 über Kennedy Galleries in New York. Mellon schenkte das Werk 1965 der National Gallery of Art. Es wurde vielfach ausgestellt, darunter durch langfristige Leihgaben an das Buffalo Bill Historical Center in Cody, Wyoming, von 1964 bis 1974 und von 1976 bis 1983, sowie Ausstellungen im Amon Carter Museum im Jahr 1981, im New Orleans Museum of Art im Jahr 2003 und im Sid Richardson Museum im Jahr 2014.
Kontext
Dieses Gemälde ist ein Produkt von Catlins Cartoon Collection, seinem zweiten großen Werkkomplex zur Darstellung des Lebens der amerikanischen Ureinwohner, der in den 1850er und 1860er Jahren entstand. Diese spätere Serie von über 600 Werken folgte auf seine ursprüngliche Indian Gallery der 1830er Jahre, die mehr als 500 Gemälde umfasste und heute größtenteils im Smithsonian American Art Museum untergebracht ist. Als Catlin die Cartoon Collection 1871 in New York ausstellte, veröffentlichte er einen Katalog, der zusätzlichen Kontext zu den Motiven lieferte, die Figuren identifizierte und die Bedeutung ihrer Kleidung sowie der Schlachtaufzeichnungen auf der bemalten Robe erklärte. Der Katalogeintrag für dieses Werk, aufgeführt als Cart. No. 30, bot den zeitgenössischen Betrachtern einen interpretierenden Leitfaden zu den Mandan-Motiven und ihren Status- und Geschichtssymbolen.
Artist & collection
Artist
George Catlin ( KAT-lin; July 26, 1796 – December 23, 1872) was an American lawyer, painter, author, and traveler, who specialized in portraits of Native Americans in the American frontier.














