Artwork

Mandan War Chief with His Favorite Wife

Mandan War Chief with His Favorite Wife, by George Catlin, oil, 1865
Mandan War Chief with His Favorite Wife, by George Catlin, oil, 1865

Mandan War Chief with His Favorite Wife is an oil painting by the Impressionist artist George Catlin. It dates from 1865 and is held in the collection of the National Gallery of Art.

Inscription
Inscribed:lower center: Catlin p.

About this work

Aperçu

Mandan War Chief with His Favorite Wife est une peinture de 1861 réalisée par l'artiste américain George Catlin.

Mandan War Chief with His Favorite Wife est une peinture de 1861 réalisée par l'artiste américain George Catlin. Exécutée à l'huile sur carton monté sur panneau de papier, l'œuvre mesure 46,4 par 61,7 centimètres et est actuellement conservée à la National Gallery of Art à Washington, D.C., dans le cadre de la Paul Mellon Collection. La peinture appartient à la Cartoon Collection tardive de Catlin, une série de plus de 600 œuvres créées durant les années 1850 et 1860 qui revisite les sujets de son Indian Gallery antérieure. Elle porte le numéro d'inventaire 1965.16.72.

Sujet et signification

La peinture représente le chef de guerre mandan Mah-to-toh-pa, ou The Four Bears, aux côtés de son épouse préférée, Mý-neek-e-súnk-te-ca, surnommée The Mink. Une troisième figure, presque nue, s'occupe d'un grand bouclier décoré et d'un heaume. Le chef central se dresse de manière proéminente, vêtu d'une chemise en peau peinte en blanc ornée d'un symbole de main rouge et de motifs géométriques, portant des jambières à franges et tenant une lance avec des attaches en plumes dans sa main droite levée. Son heaume élaboré, fait de plumes d'aigle et de hermine, tombe jusqu'au sol et est surmonté de cornes, que Catlin a notées comme des symboles d'autorité. The Mink se tient à sa droite, tenant haut une peau d'animal peinte couverte de petites figures et de symboles qui documentent les batailles du chef, un registre visuel de ses exploits martiaux. Catlin a identifié la scène originale comme datant de 1832.

Technique et style

Catlin a exécuté cette œuvre à l'huile sur carton monté sur panneau de papier, une technique caractéristique de sa Cartoon Collection plutôt que des supports en toile de son Indian Gallery antérieure. La composition est disposée sur un paysage ouvert et peu profond sous un ciel pâle et nuageux, avec un sol clairsemé et des ombres douces tombant vers la droite. La palette repose sur des tons terreux doux, des bleus pâles et du crème, ponctués d'accentuations rouges et jaunes. La surface apparaît lisse, présentant un détail linéaire soigné qui délimite les éléments complexes du costume et les pictographes sur la peau peinte. Une bordure vert foncé encadre la scène, et une petite étiquette numérotée portant le chiffre 30 apparaît au centre supérieur, correspondant à l'entrée du catalogue. Le coin inférieur gauche porte l'inscription A 172, tandis que le centre inférieur est inscrit Catlin p.

Histoire et provenance

Créée entre 1861 et 1869, la peinture est restée entre les mains de George Catlin jusqu'à sa mort en 1872. Elle a ensuite été transmise à ses trois filles, Clara Gregory Catlin, Louise Catlin Kinney et Elizabeth Wing Catlin. En 1912, l'American Museum of Natural History à New York a acquis l'œuvre auprès d'Elizabeth Wing Catlin. Lorsque le musée a désaffecté la collection, Paul Mellon a acheté la peinture en 1959 par l'intermédiaire de Kennedy Galleries à New York. Mellon a offert l'œuvre à la National Gallery of Art en 1965. Elle a été exposée largement, notamment lors de prêts de longue durée au Buffalo Bill Historical Center à Cody, Wyoming, de 1964 à 1974 et de 1976 à 1983, ainsi que lors d'expositions à l'Amon Carter Museum en 1981, au New Orleans Museum of Art en 2003 et au Sid Richardson Museum en 2014.

Contexte

Cette peinture est le produit de la Cartoon Collection de Catlin, son deuxième grand corpus d'œuvres représentant la vie des Amérindiens, créé durant les années 1850 et 1860. Cette série ultérieure de plus de 600 œuvres fait suite à son Indian Gallery originale des années 1830, qui comprenait plus de 500 peintures et est désormais en grande partie conservée au Smithsonian American Art Museum. Lorsque Catlin a exposé la Cartoon Collection à New York en 1871, il a publié un catalogue fournissant un contexte supplémentaire pour les sujets, identifiant les figures et expliquant la signification de leurs vêtements et des registres de bataille sur la robe peinte. L'entrée du catalogue pour cette œuvre, répertoriée sous Cart. No. 30, offrait aux spectateurs de l'époque un guide interprétatif des sujets mandans et de leurs symboles de statut et d'histoire.

Crow Chief, His Wife, and a Warrior
Crow Chief, His Wife, and a Warrior, George Catlin

Artist & collection

Portrait of George Catlin

Artist

George Catlin

George Catlin ( KAT-lin; July 26, 1796 – December 23, 1872) was an American lawyer, painter, author, and traveler, who specialized in portraits of Native Americans in the American frontier.

This work is in the public domain (CC0). Image source: National Gallery of Art open access. Spotted an error in this record? Tell us.