Artwork

View of the Lower Mississippi

View of the Lower Mississippi, by George Catlin, oil, 1865
View of the Lower Mississippi, by George Catlin, oil, 1865

View of the Lower Mississippi is an oil painting by the Impressionist artist George Catlin. It dates from 1865 and is held in the collection of the National Gallery of Art.

About this work

Überblick

Das Gemälde misst 46,9 mal 63 Zentimeter (18 7/16 mal 24 13/16 Zoll) und wurde in Öl auf Karton ausgeführt, der auf Pappe aufgezogen ist.

View of the Lower Mississippi ist ein Ölgemälde des amerikanischen Künstlers George Catlin, das zwischen 1861 und 1869 als Teil seiner zweiten großen Werkesammlung, der Cartoon Collection, entstand. Das Gemälde misst 46,9 mal 63 Zentimeter (18 7/16 mal 24 13/16 Zoll) und wurde in Öl auf Karton ausgeführt, der auf Pappe aufgezogen ist. Es befindet sich heute in der Sammlung der National Gallery of Art in Washington, D.C., wo es 1965 als Teil einer bedeutenden Schenkung von Paul Mellon in den Besitz der Galerie gelangte. Das Werk stellt ein wichtiges Beispiel für Catlins spätere Landschaftsmalerei dar und zeigt den Mississippi River sowie seine Umgebung in einer Zeit, in der der Künstler jahrzehntelange Reisen in den Westen in ein umfangreiches Gemäldekorpus zusammenführte.

Motiv und Bedeutung

Das Gemälde zeigt eine horizontale Flusslandschaft, die in drei deutliche Zonen unterteilt ist: den Mississippi River im unteren Bereich, eine steile Erdklippe, die sich darüber erhebt, und einen dichten Wald, der den oberen Teil füllt. Sechs kleine Figuren in roten Gewändern stehen am Rand der Klippe; vier davon gehen in einer Reihe nach links, während zwei andere scheinbar ein Seil oder eine Leine nahe einem schräg stehenden Baum handhaben, der zum Wasser hin abfällt. Darunter befährt ein langes Kanu mit drei weiteren Figuren das grünliche Wasser. Catlins eigener Katalogeintrag von 1871 für dieses Werk, aufgeführt als Cartoon Number 243, liefert entscheidenden interpretativen Kontext: Der Fluss ist mit Inseln gefüllt, und seine Ufer, die durch tiefe Alluvionen geformt sind, stürzen häufig ein und reißen dabei schwere Cottonwood-Stämme mit sich, die Flöße und Hindernisse bilden und die Schifffahrt behindern. Diese Beschreibung betont die Gefahren des Flusses und implizit den menschlichen Kampf gegen die Naturgewalten. Die roten Gewänder der Figuren setzen einen farblichen Kontrast zu den dominierenden dunklen Grüntönen, Brauntönen und gedämpften Erdfarben und lenken den Blick des Betrachters auf die menschliche Präsenz in der Wildnis. Die Szene fungiert somit gleichzeitig als topografische Aufzeichnung und als Kommentar zu den Herausforderungen der Flussschifffahrt im amerikanischen Westen.

Technik und Stil

Das Gemälde wurde in Öl auf Karton ausgeführt, der auf Pappe aufgezogen ist, ein Trägermaterial, das für die Werke der Cartoon Collection von Catlin charakteristisch ist. Der Pinselstrich wirkt glatt und kontrolliert, mit sorgfältiger Detailarbeit bei den Bäumen und einer allgemeineren Behandlung der Klippenwand und des Wassers. Die Palette wird von dunklen Grüntönen, Brauntönen und gedämpften Erdfarben dominiert, wobei rote Akzente bei den Figuren für Kontrast sorgen. Das Licht scheint diffus zu sein, ohne starke Schatten, was eine gleichmäßige, etwas flache Ausleuchtung der Komposition erzeugt. Der Wald besteht aus hohen, schlanken Stämmen mit federartiger Belaubung in tiefen Grüntönen, wobei ein hellerer, detaillierterer Baum prominent rechts in der Mitte schräg steht. Der breite, blassgrüne Rand, der das Bild umgibt, enthält ein Papieretikett mit der Aufschrift 311 oben in der Mitte und den Stempel A 386 unten links, was auf die Position des Werkes innerhalb von Catlins eigenen Inventar- und Klassifizierungssysteme hinweist. Diese Randgestaltung und die relativ kleine Größe des Werkes unterscheiden es von den fertigeren Gemälden von Catlins früherer Indian Gallery.

Geschichte und Provenienz

Das Gemälde blieb bis zu Catlins Tod im Jahr 1872 in seinem Besitz und ging dann an seine Töchter: Clara Gregory Catlin, Louise Catlin Kinney und Elizabeth Wing Catlin. Im Jahr 1912 kaufte das American Museum of Natural History das Werk von Elizabeth Wing Catlin und erwarb damit einen beträchtlichen Teil der überlebenden Cartoon Collection. Das Museum deakzessionierte das Werk 1959 und verkaufte es über Kennedy Galleries in New York an Paul Mellon aus Upperville, Virginia. Mellon, ein bedeutender Sammler amerikanischer Kunst, schenkte es anschließend 1965 der National Gallery of Art, wo es die Inventarnummer 1965.16.209 erhielt. Das Werk wurde bei mehreren bemerkenswerten Gelegenheiten öffentlich ausgestellt. Von 1966 bis 1968 tourte es mit dem staatweiten Arkansas Artmobile-Programm, das vom Bildungsministerium des Staates Arkansas organisiert wurde, und wurde im Arkansas Arts Center in Little Rock gezeigt. Von 1982 bis 2006 befand es sich im Rahmen einer langfristigen Ausleihe für die Nutzung durch das Weiße Haus in Washington, D.C.

Kontext

George Catlin (1796-1872) wurde in Pennsylvania geboren und war weitgehend autodidaktischer Maler. Von 1830 bis 1836 reiste er ausgiebig im amerikanischen Westen und schuf 470 Porträts und Darstellungen des indianischen Lebens, die fast vierzig verschiedene Stämme repräsentieren. Sein produktivstes Jahr war 1832, als er auf dem Dampfschiff Yellowstone der American Fur Company den Missouri River hinauffuhr und Assiniboin, Blackfoot, Crow, Plains Ojibwa, Cree, Hidatsa und Mandan malte. Diese erste Sammlung, bekannt als Indian Gallery, umfasste mehr als 500 Werke, die in den 1830er Jahren fertiggestellt wurden; die meisten erhaltenen Beispiele befinden sich heute im Smithsonian American Art Museum. Während der 1850er und 1860er Jahre schuf Catlin eine zweite Sammlung von mehr als 600 Werken, die Cartoon Collection, die durch Werke kleineren Formats auf Karton und Pappe mit oft dokumentarischen Bildunterschriften gekennzeichnet ist. Die National Gallery of Art besitzt heute 351 Werke aus dieser Sammlung, die durch die Schenkung von Paul Mellon im Jahr 1965 erworben wurden. Als Catlin 1871 die Cartoon Collection in New York ausstellte, veröffentlichte er einen Katalog mit beschreibenden Einträgen zu jedem Werk, eine Praxis, die Wissenschaftlern unschätzbare Primärquellen zur Verfügung gestellt hat.

Vermächtnis

View of the Lower Mississippi nimmt einen bedeutenden Platz in der Historiografie der amerikanischen Westkunst ein als Produkt von Catlins systematischer Bemühung, die Landschaften und Völker des amerikanischen Inneren zu dokumentieren. Die Cartoon Collection, obwohl ursprünglich als kommerziell zugänglicheres Format als die Indian Gallery konzipiert, hat sich als wesentlich für das Verständnis von Catlins künstlerischer Entwicklung und der Entwicklung der amerikanischen Landschaftsmalerei im mittleren neunzehnten Jahrhundert erwiesen. Die Präsenz des Werkes in bedeutenden institutionellen Sammlungen, zunächst im American Museum of Natural History und später in der National Gallery of Art, spiegelt sich wandelnde institutionelle Prioritäten bei der Bewahrung und Präsentation amerikanischer Kunst wider. Seine langfristige Ausleihe an das Weiße Haus von 1982 bis 2006 unterstreicht seinen Status als repräsentative amerikanische Landschaft in einer Zeit verstärkter kultureller Diplomatie. Das Gemälde wurde in mehreren Ausgaben des Katalogs der National Gallery of Art für amerikanische Gemälde reproduziert und erschien in Publikationen von 1970, 1980 und 1992, was seine anhaltende Sichtbarkeit in der wissenschaftlichen Literatur sicherstellt.

Scene from the Lower Mississippi
Scene from the Lower Mississippi, George Catlin

Artist & collection

Portrait of George Catlin

Artist

George Catlin

George Catlin ( KAT-lin; July 26, 1796 – December 23, 1872) was an American lawyer, painter, author, and traveler, who specialized in portraits of Native Americans in the American frontier.

This work is in the public domain (CC0). Image source: National Gallery of Art open access. Spotted an error in this record? Tell us.