View of the Lower Mississippi

이 작품은 종이보드에 부착된 카드에 유화로 제작되었으며, 이는 캐틀린의 카툰 컬렉션 작품에서 특징적인 지지체입니다. 붓터치는 매끄럽고 통제된 느낌을 주며, 나무 부분에는 세심한 디테일이, 절벽 면과 물에는 더 일반화된 처리가 적용되었습니다. 팔레트는 짙은 녹색, 갈색, 그리고 muted earth tone 이 주를 이루며, 인물들의 붉은색 포인트가 대비를 이룹니다. 빛은 확산되어 강한 그림자가 없으며, 전체 구도에 고르고 다소 평평한 조명을 만들어냅니다. 숲은 깊은 녹색의 깃털 같은 잎사귀를 가진 키 크고 가느다란 줄기로 구성되어 있으며, 중앙 오른쪽에는 더 밝고 디테일한 한 그루의 나무가 두드러지게 기대어 있습니다. 이미지를 둘러싼 넓은 연녹색 테두리 상단 중앙에는 "311"이라고 표시된 종이 라벨이 있고, 하단 왼쪽에는 "A 386"이라고 찍힌 도장이 있어 캐틀린 자신의 인벤토리와 분류 체계 내에서의 작품 위치를 나타냅니다. 이러한 테두리 처리와 상대적으로 작은 규모는 캐틀린 초기 인디언 갤러리의 더 완성된 회화 작품들과 구별되는 특징입니다.

이 작품은 1872 년 캐틀린이 사망할 때까지 그의 소유에 있었으며, 이후 그의 딸들인 클라라 그레고리 캐틀린, 루이즈 캐틀린 킨니, 그리고 엘리자베스 윙 캐틀린에게 상속되었습니다. 1912 년, 미국 자연사 박물관이 엘리자베스 윙 캐틀린으로부터 이 작품을 구매하여 생존한 카툰 컬렉션의 상당 부분을 획득했습니다. 박물관은 1959 년에 이 작품을 매각하여 뉴욕의 케네디 갤러리를 통해 버지니아주 어퍼빌의 폴 멜론에게 넘겼습니다. 미국 미술의 주요 수집가였던 멜론은 1965 년에 이 작품을 내셔널 갤러리 오브 아트에 기증했으며, 여기에서 accession number 1965.16.209 를 부여받았습니다. 이 작품은 여러 중요한 기회에 공개 전시되었습니다. 1966 년부터 1968 년까지는 아칸소주 교육부가 조직한 아칸소 아트모바일 주 전체 투어 프로그램에 참여하여 리틀록의 아칸소 아트센터에서 전시되었습니다. 1982 년부터 2006 년까지는 워싱턴 D.C.의 백악관에서 장기 대여되어 사용되었습니다.

조지 캐틀린 (1796-1872) 은 펜실베이니아에서 태어났으며 화가로서 대부분 독학했습니다. 그는 1830 년부터 1836 년까지 미국 서부를 광범위하게 여행하며 거의 40 개 부족을 대표하는 470 점의 초상화와 인디언 생활 묘사를 제작했습니다. 그의 가장 생산적인 해는 1832 년으로, 미국 모피 회사의 증기선 옐로스톤 호를 타고 미주리 강을 거슬러 올라가 아시니보인, 블랙풋, 크로우, 플레인스 오지브와, 크리, 히다차, 만단 부족을 그렸습니다. 인디언 갤러리로 알려진 이 첫 번째 컬렉션은 1830 년대 동안 완성된 500 점 이상의 작품을 포함했으며, 현재 생존한 대부분의 작품은 스미소니언 미국 미술 박물관에 소장되어 있습니다. 1850 년대와 1860 년대에 캐틀린은 카드와 종이보드에 제작된 종종 문서적 캡션이 있는 소규모 작품 600 점 이상으로 구성된 두 번째 컬렉션인 카툰 컬렉션을 제작했습니다. 내셔널 갤러리 오브 아트는 1965 년 폴 멜론의 기증을 통해 이 컬렉션에서 351 점을 소장하고 있습니다. 1871 년 뉴욕에서 카툰 컬렉션을 전시할 때 캐틀린은 각 작품에 대한 설명 항목이 포함된 카탈로그를 출판했는데, 이는 학자들에게 귀중한 1 차 문서 자료를 제공했습니다.

View of the Lower Mississippi는 미국 서부 미술의 역사학 내에서 캐틀린이 미국 내륙의 풍경과 민족을 체계적으로 기록하려는 노력의 산물로서 중요한 위치를 차지합니다. 카툰 컬렉션은 초기에는 인디언 갤러리보다 상업적으로 접근하기 쉬운 형식으로 제작되었지만, 캐틀린의 예술적 발전과 19 세기 중반 미국 풍경화의 진화를 이해하는 데 필수적인 것으로 입증되었습니다. 이 작품이 미국 자연사 박물관을 거쳐 내셔널 갤러리 오브 아트와 같은 주요 기관 소장품에 자리 잡은 것은 미국 미술의 보존과 전시에서 기관적 우선순위의 변화를 반영합니다. 1982 년부터 2006 년까지 백악관으로의 장기 대여는 문화 외교가 강화되던 시기에 이 작품이 대표적인 미국 풍경화로서 지위를 누렸음을 나타냅니다. 이 작품은 내셔널 갤러리 오브 아트의 미국 회화 카탈로그 여러 판에 복제되어 1970 년, 1980 년, 1992 년 간행물에 등장함으로써 학술 문헌에서의 지속적인 가시성을 확보했습니다.