About this work

Überblick

Anna Maria Dashwood, spätere Marchioness of Ely, ist ein Ölgemälde auf Leinwand, das 1805 von Thomas Lawrence geschaffen wurde.

Anna Maria Dashwood, spätere Marchioness of Ely, ist ein Ölgemälde auf Leinwand, das 1805 von Thomas Lawrence geschaffen wurde. Das Werk zeigt eine junge Aristokratin aus der angesehenen Familie Dashwood aus Buckinghamshire in halber Länge. Mit den Maßen 78,1 mal 65,5 Zentimeter verkörpert das Gemälde die romantische Porträtmalerei, die Lawrence als den stilprägendsten Porträtisten seiner Generation etablierte. Das Werk befindet sich derzeit in der Sammlung des Art Institute of Chicago.

Darstellung und Bedeutung

Das Porträt zeigt Anna Maria Dashwood, die später durch ihre Heirat mit John Loftus, dem 2. Marquess of Ely, zur Marchioness of Ely wurde. Lawrence verleiht seinem Modell eine romantische Wärme, die über die bloße gesellschaftliche Repräsentation hinausgeht und ein inneres Leben voller Gefühle und stiller Selbstreflexion andeutet. Ihr fester Blick und der leicht geneigte Kopf vermitteln Gelassenheit, Intelligenz und zurückhaltende Würde. Die Verbindung zur Familie Dashwood verlieh dem Porträt beträchtlichen gesellschaftlichen Rang, während Lawrences einfühlsamer Umgang mit seiner Sitzenden es ihm ermöglichte, ein Gefühl romantischer Sehnsucht einzufangen, das von seinen aristokratischen Auftraggebern hoch geschätzt wurde.

Technik und Stil

Lawrence führte das Porträt mit der technischen Brillanz und der virtuosen Pinselführung aus, für die er gefeiert wurde. Die Komposition zeichnet sich durch eine zurückhaltende Farbpalette aus Weiß-, Creme-, warmen Braun- und gedämpften Grüntönen aus. Anna Maria trägt ein weißes Kleid mit empiretailliertem Schnitt, kurzen, aufgepufften Ärmeln, einem hellen Gürtel und einem braunen Pelz- oder Stoffumhang, der über ihren linken Arm gelegt ist. Eine dunkle, rechteckige Brosche mit kleinen farbigen Steinen ruht auf ihrer Brust, und ein goldenes Armband mit einem dunklen Stein umschließt ihr Handgelenk. Ihr dunkles Haar ist hochgesteckt und mit naturalistisch fließenden Locken geschmückt, was eine Abkehr von den formellen Frisuren früherer Porträtisten wie Joshua Reynolds darstellt. Lawrences Pinselstriche sind auf der Haut weich und verschmolzen, was eine leuchtende Modellierung und eine beeindruckende Tiefe in den Augen erzeugt, während breitere, sichtbare Striche den Hintergrund in eine warme, malerische Andeutung auflösen. Weiches Licht fällt auf ihr Gesicht, ihren Hals und ihr Kleid und hebt die Konturen ihrer Züge gegen die schattigen, unbestimmten Umgebungen hervor.

Geschichte und Provenienz

Das um 1805 gemalte Porträt ging vermutlich auf John Loftus, den 2. Marquess of Ely und Ehemann der Dargestellten, über und fiel an John Henry Loftus, den 5. Marquess of Ely. Der 5. Marquess verkaufte es am 25. Juli 1891 bei Christie's in London, Los 68, an Thomas Agnew and Sons für 241 Pfund und 10 Shilling. Agnew's verkaufte es am 2. Juni 1892 an T. H. Ismay, doch Ismay gab es im Juli 1892 fast umgehend zurück. Das Unternehmen verkaufte das Gemälde dann am 20. September 1892 an R. Hall McCormick aus Chicago. Nach McCormicks Tod verkaufte sein Nachlass das Werk am 15. April 1920 in den American Art Galleries in New York, Los 62, für 18.000 Dollar an einen Agenten namens Seaman. Alice H. Brown, ehemals Mrs. Cyrus McCormick II, besaß das Gemälde anschließend. Bei ihrem Tod im Jahr 1950 wurde es aus ihrem Nachlass 1951 dem Art Institute of Chicago geschenkt. Im Verlauf seiner Geschichte wurde das Gemälde 1896 und 1900 in Boston sowie Ende der 1890er und Anfang der 1900er Jahre in Pittsburgh und Chicago ausgestellt.

Kontext

Thomas Lawrence war ein führender englischer Porträtmaler und der vierte Präsident der Royal Academy. Als Kindertalent, das bereits mit zehn Jahren seine Familie mit Pastellporträts unterstützte, zog Lawrence mit achtzehn nach London und meisterte schnell die Ölmalerei. Er erhielt 1790 seinen ersten königlichen Auftrag und blieb bis zu seinem Tod 1830 an der Spitze seines Berufsstands, wodurch er zum herausragenden romantischen Porträtisten der Regentschaftszeit wurde. In diesem Porträt von 1805 ist Lawrences Fähigkeit, eine Ähnlichkeit einzufangen und das innere emotionale Leben seiner Modelle anzudeuten, vollendet verwirklicht. Das Gemälde ist in Kenneth Garlicks umfassendem Katalog von Lawrences Ölgemälden aus dem Jahr 1989 dokumentiert, was seinen Platz innerhalb des anerkannten Hauptwerks des Künstlers festigt.

Vermächtnis

Das Porträt von Anna Maria Dashwood steht als bedeutendes Beispiel für Lawrences reifen Stil der Regentschaftszeit und zeigt die romantische Wärme und die atmosphärische Behandlung, die seine begehrtesten Werke definierten. Obwohl Lawrences Ruf während des Viktorianischen Zeitalters schwand, wurde er seither teilweise wiederhergestellt, und Werke wie dieses Porträt unterstreichen seine außergewöhnliche Fähigkeit, das innere Leben seiner Modelle zu vermitteln. Die Reise des Gemäldes von der britischen Aristokratie zu amerikanischen Industriellen und schließlich zu einem großen städtischen Museum veranschaulicht die transatlantische Migration britischer Kunst im späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhundert. Seine anhaltende Präsenz im Art Institute of Chicago gewährleistet seine fortgesetzte Erforschung und Wertschätzung innerhalb des Kanons der britischen Porträtmalerei.