앤나 마리아 대시우드, 이후 엘리 후작부인

로렌스의 붓질은 살결 부분에서는 매끄럽고 부드럽게 처리되어 빛나는 입체감과 눈의 놀라운 깊이를 만들어냈으며, 더 넓고 뚜렷한 붓질은 배경을 따뜻한 화가다운 암시로 녹여냈습니다.

로렌스는 그가 찬사를 받은 기술적 탁월함과 화구 다루기의 기교로 이 초상화를 완성했습니다. 구도는 흰색, 크림색, 따뜻한 갈색, 그리고 옅은 녹색으로 이루어진 절제된 색조를 특징으로 합니다. 앤나 마리아는 짧은 퍼프 소매의 흰색 엠파이어 웨이스트 드레스에 옅은 색의 스카프를 두르고 왼쪽 팔에는 갈색 모피나 천으로 된 겉옷을 걸쳤습니다. 가슴에는 작은 다채로운 보석이 박힌 어두운 직사각형 브로치가 있고, 손목에는 어두운 보석이 박힌 금 팔찌가 감싸고 있습니다. 그녀의 어두운 머리카락은 자연스러운 흐르는 곱슬머리로 높게 묶여 있어, 조슈아 레이놀즈와 같은 이전 초상화가들의 형식적인 헤어스타일에서 벗어난 모습입니다. 로렌스의 붓질은 살결 부분에서는 매끄럽고 부드럽게 처리되어 빛나는 입체감과 눈의 놀라운 깊이를 만들어냈으며, 더 넓고 뚜렷한 붓질은 배경을 따뜻한 화가다운 암시로 녹여냈습니다. 부드러운 빛이 그녀의 얼굴, 목, 드레스에 비추어 어둡고 모호한 주변 환경 대비 그녀의 얼굴 윤곽을 부각시킵니다.

1805년경 그려진 이 초상화는 피사체의 남편인 존 로프터스, 제2대 엘리 후작에게 넘어갔으며, 이후 제5대 엘리 후작 존 헨리 로프터스로 계승되었습니다. 제5대 후작은 1891년 7월 25일 런던 크리스티 경매에서 68번으로 241파운드 10실링에 토머스 애그뉴 앤 선즈에 매각했습니다. 애그뉴는 1892년 6월 2일 T. H. 아이스미에게 이를 매각했으나, 아이스미는 1892년 7월 거의 즉시 이를 반환했습니다. 이후 해당 회사는 1892년 9월 20일 시카고의 R. 홀 맥코믹에게 이 그림을 매각했습니다. 맥코믹의 사후, 그의 유산은 1920년 4월 15일 뉴욕 아메리칸 아트 갤러리에서 62번으로 18,000달러에 시먼이라는 이름의 대리인에게 매각되었습니다. 앨리스 H. 브라운, 전 시러스 맥코믹 2세의 부인이 이후 이 그림을 소유하게 되었습니다. 그녀가 1950년 사망한 후, 유산에서 이 작품은 1951년 시카고 미술관에 기증되었습니다. 이 그림의 역사 동안 1896년과 1900년 보스턴에서, 그리고 1890년대 후반과 1900년대 초반 피츠버그와 시카고에서 전시되었습니다.

토머스 로렌스는 영국의 대표적인 초상화가이자 왕립미술원의 제4대 원장이었습니다. 열 살 때 파스텔 초상화로 가족을 부양한 천재 소년이었던 로렌스는 18세에 런던으로 이주하여 유화 기법을 빠르게 습득했습니다. 그는 1790년 첫 왕실 의뢰를 받았으며 1830년 사망할 때까지 그의 직업의 정점에 머물렀고, 리젠시 시대의 최고의 낭만주의 초상화가로 자리 잡았습니다. 이 1805년 초상화에서 로렌스는 피사체의 외모를 포착하고 내면의 정서적 삶을 암시하는 능력이 완전히 구현되었습니다. 이 작품은 케네스 가를릭이 1989년 발간한 로렌스의 유화 작품에 대한 포괄적 목록에 기록되어 있어, 작가의 주요 작품으로 인정받는 컬렉션 내에서의 위치를 확고히 했습니다.

앤나 마리아 대시우드 초상화는 로렌스의 성숙한 리젠시 양식의 중요한 예로, 그가 가장 선호받는 작품으로 정의한 낭만적인 온기와 대기적 처리 기법을 보여줍니다. 비록 빅토리아 시대 동안 로렌스의 명성은 시들었지만, 이후 부분적으로 회복되었으며, 이 초상화와 같은 작품들은 그가 피사체의 내면 삶을 전달하는 탁월한 능력을 지녔음을 강조합니다. 이 그림이 영국 귀족계에서 미국 산업 수집가로, 그리고 마침내 주요 시민 박물관으로 이어진 여정은 19세기 말과 20세기 초 영국 미술의 대서양 이주를 보여줍니다. 시카고 미술관에서의 지속적인 존재는 영국 초상화 정전 내에서 이 작품에 대한 지속적인 연구와 감상을 보장합니다.