Artwork
Lexington Battle Monument

Lexington Battle Monument is an oil painting by the Impressionist artist American 19th Century. It dates from 1853 and is held in the collection of the National Gallery of Art. The canvas portrays a white monument set amid a grove of trees, enclosed by a black fence.
About this work
Resumen
Representa el obelisco conmemorativo erigido en Lexington, Massachusetts, en honor a la batalla de 1775.
Lexington Battle Monument es una pintura al óleo sobre lienzo sin firmar, obra de un artista no identificado de la América del siglo XIX, fechada en 1853 o posterior. Con unas dimensiones de 70.4 por 78.1 centímetros, la obra se clasifica como pintura histórica. Representa el obelisco conmemorativo erigido en Lexington, Massachusetts, en honor a la batalla de 1775. La pintura se conserva actualmente en el National Gallery of Art de Washington, D.C., con el número de inventario 1953.5.88, ingresando a la colección como donación de Edgar William y Bernice Chrysler Garbisch.
Tema y significado
La pintura conmemora la Batalla de Lexington de 1775, centrando la atención en un obelisco blanco rodeado por una verja de hierro negro. La representación del monumento destaca su construcción en piedra, sus inscripciones y sus rasgos arquitectónicos, reflejando el diseño de memoriales públicos de la época. El paisaje circundante integra la vida comunitaria contemporánea con el memorial histórico. Seis figuras se agrupan junto a una valla blanca de madera en primer plano, mientras que una mujer con falda roja monta a caballo, a lomos de un corcel blanco, a la derecha. Casas blancas con contraventanas verdes se asientan entre una densa vegetación detrás del monumento, conectando el sitio de la memoria revolucionaria con la vida cotidiana en curso de la ciudad.
Técnica y estilo
Ejecutada al óleo sobre lienzo, la pintura emplea verdes, azules y blancos saturados, puntuados con toques de rojo y amarillo. El artista utiliza formas planas y estilizadas con un modelado mínimo, pincelada suave y ausencia de sombras profundas, logrando un efecto uniforme y decorativo en todo el paisaje horizontal. La composición se estructura en torno a elementos verticales y horizontales contrastantes, situando el obelisco central entre dos árboles verdes frondosos, mientras que vallas blancas de piquetes y de madera se extienden a través del plano medio y el primer plano. La superficie del lienzo presenta craquelado visible en toda su extensión. La obra permanece sin firmar.
Historia y procedencia
La obra se registra como originaria de Massachusetts. Edgar William y Bernice Chrysler Garbisch adquirieron la pintura en 1948 y posteriormente la donaron al National Gallery of Art en 1953. Tras su ingreso a la colección, la pintura fue exhibida en las primeras muestras de la colección Garbisch en 1954 y 1955. Más tarde, prestó servicio en préstamos prolongados a diversas oficinas gubernamentales, incluyendo el Departamento de Justicia de los Estados Unidos de 1961 a 1973, la Embajada de los Estados Unidos en Brunéi de 1990 a 1991, el Departamento de Energía de los Estados Unidos de 1999 a 2001, y el Departamento de Asuntos de Veteranos de los Estados Unidos en 2007 y 2008. También fue prestada al Utah Museum of Fine Arts de 1976 a 1982, exhibida en el Terra Museum of American Art en 1985, e incluida en una importante exposición internacional sobre la inocencia arcaica en Venecia y París de 2015 a 2017.
Contexto
La pintura está catalogada dentro de la tradición de la pintura ingenua estadounidense, clasificación respaldada por su inclusión en el catálogo sistemático de Pinturas Ingenuas Americanas del National Gallery of Art y por su aparición en la exposición de 1985 Dos Siglos de Pintura Ingenua en el Terra Museum of American Art. Su estilización plana, su paleta decorativa y la ausencia de perspectiva académica se alinean con las prácticas del arte popular de la época. Su posterior inclusión en la exposición de 2015 a 2017 Le Douanier Rousseau: L'innocence archaique en Venecia y París contextualiza aún más la obra dentro de exámenes más amplios de la historia del arte sobre tradiciones artísticas arcaicas y autodidactas, estableciendo paralelismos entre la pintura ingenua estadounidense y los primitivos europeos.
Artist & collection
Artist
Scenes of everyday American life in the 1800s. Farmhouse in Mahantango Valley is a quiet, sunlit view of rural Pennsylvania; Boy and Girl shows two children standing close, faces turned outward. A small woodcut, The…

















