Lexington Battle Monument

Exécuté à l'huile sur toile, le tableau utilise des verts, des bleus et des blancs saturés, ponctués de touches de rouge et de jaune. L'artiste emploie des formes plates et stylisées avec un modelé minimal, un pinceau lisse et aucune ombre profonde, produisant un effet uniforme et décoratif à travers le paysage horizontal. La composition est structurée autour d'éléments verticaux et horizontaux contrastés, positionnant l'obélisque central entre deux arbres verts pleins, tandis que des clôtures blanches à piquets et en bois s'étendent à travers le milieu et le premier plan. La surface de la toile présente un craquelé visible partout. L'œuvre reste non signée.

L'œuvre est répertoriée comme originaire du Massachusetts. Edgar William et Bernice Chrysler Garbisch ont acheté le tableau en 1948 et l'ont ensuite donné à la National Gallery of Art en 1953. Après son accession, le tableau a été présenté lors de premières expositions de la collection Garbisch en 1954 et 1955. Il a ensuite servi en prêt prolongé à divers bureaux gouvernementaux, notamment le ministère américain de la Justice de 1961 à 1973, l'ambassade américaine à Brunei de 1990 à 1991, le ministère américain de l'Énergie de 1999 à 2001, et le ministère américain des Anciens Combattants en 2007 et 2008. Il a également été prêté au Utah Museum of Fine Arts de 1976 à 1982, exposé au Terra Museum of American Art en 1985, et inclus dans une grande exposition internationale sur l'innocence archaïque à Venise et Paris de 2015 à 2017.

Le tableau est catalogué dans la tradition de la peinture naïve américaine, une classification soutenue par son inclusion dans le catalogue systématique de la National Gallery of Art sur les peintures naïves américaines et par son apparition dans l'exposition de 1985 Two Centuries of Naive Painting au Terra Museum of American Art. Sa stylisation plate, sa palette décorative et l'absence de perspective académique s'alignent avec les pratiques de l'art populaire de l'époque. Son inclusion ultérieure dans l'exposition de 2015 à 2017 Le Douanier Rousseau : L'innocence archaïque à Venise et Paris le contextualise davantage dans le cadre d'examens plus larges de l'histoire de l'art sur les traditions artistiques archaïques et autodidactes, établissant des parallèles entre la peinture naïve américaine et les primitifs européens.