Lexington Battle Monument

Eseguito a olio su tela, il dipinto utilizza verdi, blu e bianchi saturi punteggiati da tocchi di rosso e giallo. L'artista impiega forme piatte e stilizzate con un modellato minimo, pennellate lisce e assenza di ombre profonde, ottenendo un effetto uniforme e decorativo attraverso il paesaggio orizzontale. La composizione è strutturata attorno a elementi verticali e orizzontali contrastanti, posizionando l'obelisco centrale tra due alberi verdi rigogliosi, mentre recinzioni bianche a picchetto e in legno si estendono attraverso il piano centrale e quello anteriore. La superficie della tela mostra crepe visibili in tutta l'opera. L'opera rimane senza firma.

L'opera è documentata come originaria del Massachusetts. Edgar William e Bernice Chrysler Garbisch acquistarono il dipinto nel 1948 e successivamente lo donarono alla National Gallery of Art nel 1953. Dopo la sua accessione, il dipinto fu esposto nelle prime mostre della collezione Garbisch nel 1954 e nel 1955. In seguito fu prestato per periodi prolungati a vari uffici governativi, inclusi il Dipartimento di Giustizia degli Stati Uniti dal 1961 al 1973, l'Ambasciata degli Stati Uniti a Brunei dal 1990 al 1991, il Dipartimento dell'Energia degli Stati Uniti dal 1999 al 2001 e il Dipartimento degli Affari dei Veterani degli Stati Uniti nel 2007 e nel 2008. Fu inoltre prestato al Utah Museum of Fine Arts dal 1976 al 1982, esposto al Terra Museum of American Art nel 1985 e incluso in una grande mostra internazionale sull'innocenza arcaica a Venezia e Parigi dal 2015 al 2017.

Il dipinto è catalogato all'interno della tradizione della pittura naif americana, una classificazione sostenuta dalla sua inclusione nel catalogo sistematico della National Gallery of Art sulle Pitture Naif Americane e dalla sua apparizione nella mostra del 1985 Due Secoli di Pittura Naif al Terra Museum of American Art. La sua stilizzazione piatta, la tavolozza decorativa e l'assenza di prospettiva accademica si allineano con le pratiche dell'arte popolare dell'epoca. La successiva inclusione dell'opera nella mostra Le Douanier Rousseau: L'innocence archaique, tenutasi a Venezia e Parigi dal 2015 al 2017, lo colloca ulteriormente nel quadro più ampio delle indagini storico-artistiche sulle tradizioni artistiche arcaiche e autodidatte, stabilendo parallelismi tra la pittura naif americana e i primitivi europei.