Lexington Battle Monument

Executada a óleo sobre tela, a pintura emprega verdes, azuis e brancos saturados, pontuados por toques de vermelho e amarelo. O artista utiliza formas planas e estilizadas com modelagem mínima, pinceladas suaves e sem sombras profundas, resultando em um efeito uniforme e decorativo em toda a paisagem horizontal. A composição é estruturada em torno de elementos verticais e horizontais contrastantes, posicionando o obelisco central entre duas árvores verdes completas, enquanto cercas brancas de piquete e de madeira se estendem pelo meio e pelo primeiro plano. A superfície da tela exibe craquelado visível em toda a extensão. A obra permanece sem assinatura.

A obra é registrada como originária de Massachusetts. Edgar William e Bernice Chrysler Garbisch compraram a pintura em 1948 e posteriormente a doaram à National Gallery of Art em 1953. Após sua entrada na coleção, a pintura foi apresentada em exposições iniciais da coleção Garbisch em 1954 e 1955. Posteriormente, serviu em empréstimo prolongado a vários escritórios governamentais, incluindo o Departamento de Justiça dos EUA de 1961 a 1973, a Embaixada dos EUA em Brunei de 1990 a 1991, o Departamento de Energia dos EUA de 1999 a 2001 e o Departamento de Assuntos dos Veteranos dos EUA em 2007 e 2008. Também foi emprestada ao Utah Museum of Fine Arts de 1976 a 1982, exibida no Terra Museum of American Art em 1985 e incluída em uma grande exposição internacional sobre inocência arcaica em Veneza e Paris de 2015 a 2017.

A pintura está catalogada dentro da tradição da pintura ingênua americana, uma classificação apoiada por sua inclusão no catálogo sistemático da National Gallery of Art sobre Pinturas Ingênuas Americanas e por sua aparição na exposição de 1985 Two Centuries of Naive Painting no Terra Museum of American Art. Sua estilização plana, paleta decorativa e falta de perspectiva acadêmica alinham-se às práticas da arte popular da era. A inclusão posterior da obra na exposição de 2015 a 2017 Le Douanier Rousseau: L'innocence archaique em Veneza e Paris contextualiza-a ainda mais dentro de exames mais amplos da história da arte sobre tradições artísticas arcaicas e autodidatas, estabelecendo paralelos entre a pintura ingênua americana e os primitivos europeus.