Lexington Battle Monument

油彩でキャンバスに描かれたこの作品は、飽和した緑、青、白を基調とし、赤や黄色のアクセントが散りばめられている。画家は最小限の立体表現を用いた平面的で様式化された形態、滑らかな筆致、深い影を欠いた表現を駆使し、横長の風景全体に均一で装飾的な効果を生み出している。構図は対照的な垂直と水平の要素を中心に構成され、中央のオベリスクは2本の緑豊かな木々の間に配置され、白いピケット柵と木製の柵が中景から手前へと横断している。キャンバス表面には全体にひび割れが確認できる。作品に署名はない。

この作品はマサチューセッツ州発祥として記録されている。エドガー・ウィリアム・ガービッシュとバーニス・クライスラー・ガービッシュ夫妻は1948年にこの絵画を購入し、1953年にナショナル・ギャラリー・オブ・アートに寄贈した。所蔵後は、1954年と1955年にガービッシュコレクションの初期展覧会で展示された。その後、長期貸出により複数の政府機関で展示され、1961年から1973年まで米国司法省、1990年から1991年までブルネイの米国大使館、1999年から2001年まで米国エネルギー省、2007年と2008年には米国退役軍人省に貸し出された。また、1976年から1982年までユタ美術館に貸し出され、1985年にはテラ・アメリカ美術博物館で展示され、2015年から2017年にかけてヴェネツィアとパリで開催された「原始的な無垢」に関する主要な国際展にも出品された。

この絵画はアメリカのナティブ・ペインティングの伝統に分類されており、その根拠として、ナショナル・ギャラリー・オブ・アートの体系的な『アメリカのナティブ・ペインティング目録』への掲載と、1985年にテラ・アメリカ美術博物館で開催された「2世紀のナティブ・ペインティング」展への出品が挙げられる。その平面的な様式化、装飾的な色彩、アカデミックな遠近法の欠如は、当時のフォークアートの実践と一致している。さらに、2015年から2017年にかけてヴェネツィアとパリで開催された『ル・ドゥアニエ・ルソー：原始的な無垢』展への出品は、この作品をより広範な美術史的考察、すなわちアメリカのナティブ・ペインティングとヨーロッパのプリミティヴとの比較を通じて、原始的かつ独学のアート伝統の文脈に位置づけている。