Artwork

Retrato de Sir Rowland Wandesford (circa 1570 - after 1683)

Retrato de Sir Rowland Wandesford (circa 1570 - after 1683) is an oil painting by the Flemish Baroque painting artist Anthony van Dyck. It dates from 1638 and is held in the collection of the Hermitage Museum.

About this work

Visión general

Representa al anciano Sir Rowland Wandesford sentado en una silla tapizada, ejecutada con una paleta contenida de negros, marrones y rojos profundos.

Retrato de Sir Rowland Wandesford (circa 1570 - after 1683) es una pintura al óleo sobre lienzo de 1638 realizada por Anthony van Dyck en Flandes. La obra mide 132.5 cm de altura y 106 cm de ancho. Representa al anciano Sir Rowland Wandesford sentado en una silla tapizada, ejecutada con una paleta contenida de negros, marrones y rojos profundos. La pintura se conserva actualmente en el Museo Estatal del Hermitage en San Petersburgo.

Sujeto y significado

La pintura retrata a Sir Rowland Wandesford, una figura curtida con barba y cabello blancos, sentado ligeramente a la izquierda del centro y girado tres cuartos hacia el espectador. Su atuendo comunica un alto estatus social y la moda de la época. Lleva un gorro negro, un gran collar de encaje blanco almidonado y una túnica oscura con un amplio cuello de piel marrón y ribetes de piel a juego, con puños de encaje blanco asomando en sus muñecas. Su mano derecha sujeta firmemente el brazo de su silla tapizada en rojo, mientras que su mano izquierda descansa sobre su regazo, transmitiendo un sentido de autoridad y dignidad serena acordes con su posición.

Técnica y estilo

Van Dyck ejecutó el retrato al óleo sobre lienzo, demostrando un enfoque calculado en la pincelada y la iluminación. La luz incide desde la izquierda, iluminando el rostro del modelo, el collar blanco y las manos, mientras deja la túnica oscura en gran parte en sombra para crear un fuerte contraste tonal. La pincelada parece suave en la representación del rostro, cambiando a un tratamiento más texturizado en la depiction de las telas. El fondo es en gran parte indefinido, consistente en un tono oscuro plano con variaciones sutiles que empuja la figura hacia adelante. Aparecen letras doradas en la esquina inferior izquierda de la composición.

Historia y procedencia

Creada en 1638, la pintura estuvo históricamente alojada en el Drawing Room de Houghton Hall. Posteriormente ingresó en la colección del Museo Estatal del Hermitage en San Petersburgo, donde reside hoy. La composición logró una circulación más amplia a través de una mezzotinta producida por James Watson, publicada por John Boydell en 1778 basada en un dibujo de George Farington. Esta estampa se incluyó en el volumen uno de The Houghton Gallery. Una copia de esta mezzotinta, retirada de la copia de George P. Marsh del volumen de The Houghton Gallery, se conserva en la Colección Marsh de la Smithsonian Institution, y otra impresión se encuentra en la National Portrait Gallery de Londres, adquirida en 1965.

Contexto

La pintura surge del periodo maduro de Anthony van Dyck, durante su prolífica producción como retratista principal. Aunque la obra está catalogada como una pintura de van Dyck, algunas atribuciones históricas sugieren la participación del taller, reflejando la práctica común en su estudio donde los asistentes contribuían a las composiciones bajo su dirección. La difusión de la pintura de Houghton Hall a través de grabados reproductivos de James Watson y John Boydell a finales del siglo XVIII subraya la demanda duradera de las composiciones de van Dyck y el papel de los grabadores en cimentar su legado artístico en toda Gran Bretaña.

Artist & collection

Artist

Anthony van Dyck

Sir Anthony van Dyck (; Dutch: Antoon van Dijck; 22 March 1599 – 9 December 1641) was a Flemish Baroque artist, who became the leading court painter in England after success in the Spanish Netherlands and Italy.