Portrait of Sir Rowland Wandesford (circa 1570 - after 1683)

ヴァン・ダイクは油彩・キャンバスでこの肖像を制作し、筆致と光の扱いに計算された手法を示している。光は左から差し、被写体の顔、白い襟、手を照らし、一方で暗いローブは影に落として強い色調の対比を生み出している。顔部の描写は滑らかな筆致で、衣装の表現ではより質感のある扱いに移行している。背景はほぼ未定義で、平坦な暗い色調に微妙な変化があり、人物を前面に押し出している。構図の左下には金色の文字が見られる。

1638年に制作されたこの絵画は、かつてホートン・ホールの画室内に収蔵されていた。その後、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館のコレクションに入り、現在に至っている。この構図は、ジョージ・フェアリントンの素描を基に、1778年にジョン・ボイデルが出版したジェームズ・ワトソンのメゾチントによって広く流通した。この版画は『ホートン・ギャラリー』第1巻に収録された。このメゾチントの複製で、ジョージ・P・マーシュの『ホートン・ギャラリー』蔵書から取り外されたものが、スミソニアン協会のマーシュ・コレクションに所蔵されており、もう一つの刷りは1965年にロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーに収蔵された。

この絵画は、アンソニー・ヴァン・ダイクの成熟期の作品として生まれたもので、彼が最高の肖像画家として多産な活動を展開していた時期にあたる。本作はヴァン・ダイクの手による作品としてカタログ化されているが、一部の歴史的な見解では工房の関与を示唆しており、これは助手たちが彼の指揮のもと構図に貢献したという当時の一般的な慣行を反映している。18世紀後半にジェームズ・ワトソンとジョン・ボイデルによる複製版画を通じてホートン・ホールの絵画が流通したことは、ヴァン・ダイクの構図に対する継続的な需要と、彫師たちがイギリス全土で彼の芸術的遺産を確立する上で果たした役割を示している。