Artwork
Ritratto di Sir Rowland Wandesford (circa 1570 - dopo il 1683)

Ritratto di Sir Rowland Wandesford (circa 1570 - dopo il 1683) is an oil painting by the Flemish Baroque painting artist Anthony van Dyck. It dates from 1638 and is held in the collection of the Hermitage Museum.
About this work
Panoramica
Ritratto di Sir Rowland Wandesford (circa 1570 - dopo il 1683) è un dipinto a olio su tela del 1638 di Anthony van Dyck, realizzato nelle Fiandre.
Ritratto di Sir Rowland Wandesford (circa 1570 - dopo il 1683) è un dipinto a olio su tela del 1638 di Anthony van Dyck, realizzato nelle Fiandre. L'opera misura 132.5 cm di altezza e 106 cm di larghezza. Raffigura l'anziano Sir Rowland Wandesford seduto su una poltrona imbottita, reso con una tavolozza contenuta di neri, marroni e rossi profondi. Il dipinto è attualmente conservato presso l'Ermitage di San Pietroburgo.
Soggetto e significato
Il dipinto ritrae Sir Rowland Wandesford, una figura segnata dal tempo con barba e capelli bianchi, seduto leggermente a sinistra del centro e girato di tre quarti verso lo spettatore. Il suo abbigliamento comunica un alto status sociale e la moda dell'epoca. Indossa un cappello nero, un grande colletto bianco inamidato a merletto, e una veste scura con un ampio colletto di pelliccia marrone e bordature in pelliccia abbinata, con polsini di pizzo bianco che emergono ai polsi. La sua mano destra stringe fermamente il bracciolo della poltrona rossa imbottita, mentre la mano sinistra riposa sul grembo, trasmettendo un senso di autorità e dignità composta, appropriata al suo rango.
Tecnica e stile
Van Dyck ha eseguito il ritratto a olio su tela, dimostrando un approccio calcolato alla pennellata e all'illuminazione. La luce proviene da sinistra, illuminando il volto del soggetto, il colletto bianco e le mani, lasciando la veste scura in gran parte in ombra per creare un forte contrasto tonale. La pennellata appare fluida nel rendering del volto, passando a una gestione più testurizzata nella rappresentazione dei tessuti. Lo sfondo è in gran parte indefinito, costituito da una tonalità scura piatta con sottili variazioni che spinge la figura in primo piano. Lettere dorate appaiono nell'angolo inferiore sinistro della composizione.
Storia e provenienza
Realizzato nel 1638, il dipinto era storicamente ospitato nel Drawing Room di Houghton Hall. Successivamente è entrato nella collezione dell'Ermitage di San Pietroburgo, dove risiede oggi. La composizione ha ottenuto una diffusione più ampia attraverso una mezzotinta prodotta da James Watson, pubblicata da John Boydell nel 1778 su un disegno di George Farington. Questa stampa è stata inclusa nel primo volume di The Houghton Gallery. Una copia di questa mezzotinta, rimossa dalla copia di George P. Marsh del volume di The Houghton Gallery, è conservata nella Marsh Collection della Smithsonian Institution, e un'altra impressione si trova nella National Portrait Gallery di Londra, acquisita nel 1965.
Contesto
Il dipinto emerge dal periodo maturo di Anthony van Dyck, durante la sua prolifica produzione come premier ritrattista. Sebbene l'opera sia catalogata come un dipinto di van Dyck, alcune attribuzioni storiche suggeriscono il coinvolgimento della bottega, riflettendo la pratica comune nel suo studio dove gli assistenti contribuivano alle composizioni sotto la sua direzione. La diffusione del dipinto di Houghton Hall attraverso stampe riproduttive di James Watson e John Boydell alla fine del XVIII secolo sottolinea la domanda duratura per le composizioni di van Dyck e il ruolo degli incisori nel consolidare il suo lascito artistico in tutta la Gran Bretagna.
Artist & collection
Artist
Sir Anthony van Dyck (; Dutch: Antoon van Dijck; 22 March 1599 – 9 December 1641) was a Flemish Baroque artist, who became the leading court painter in England after success in the Spanish Netherlands and Italy.

















