Artwork
The Flight into Egypt
The Flight into Egypt is an oil painting by the Baroque artist Bartolomé Esteban Murillo. It dates from 1647 and is held in the collection of the Detroit Institute of Arts.
About this work
Tema y significado
La composición captura a José guiando un asno sobre el cual María monta a horcajadas, acunando al Niño Jesús dormido en sus brazos.
Esta pintura ilustra el relato bíblico de la huida de la Sagrada Familia a Egipto, un tema que se convirtió en un motivo prevalente en la iconografía cristiana desde el siglo XIV en adelante. La composición captura a José guiando un asno sobre el cual María monta a horcajadas, acunando al Niño Jesús dormido en sus brazos. Representada con una sensación de movimiento fug de paso, la escena funciona como una instantánea visual que transmite la ansiedad subyacente de su partida urgente. Murillo aborda estas figuras divinas con un realismo popular distintivo, anclando el evento sagrado en la emoción humana y la inmediatez en lugar de una idealización distante.
Técnica y estilo
La pintura está ejecutada en óleo sobre lienzo, un soporte típico de las obras de Murillo. Pertenece al movimiento barroco, caracterizado por un formato vertical que enfatiza el viaje narrativo. La composición muestra a la Sagrada Familia en fuga: José guía el asno mientras María monta sobre él, sosteniendo al Niño Jesús dormido. El tema fue un motivo devocional popular desde el siglo XIV en adelante, y la representación de Murillo captura tanto la piedad de la escena como sutiles señales de la angustia de la familia durante su escape.
Historia y procedencia
La Huida a Egipto es un óleo sobre lienzo de Bartolomé Esteban Murillo fechado en 1647, con algunas fuentes que sitúan su ejecución entre 1647 y 1650. No se documenta ninguna comisión original en los registros disponibles. La pintura aparece por primera vez en el registro escrito en la colección de Sir William Chapman en Londres. Posteriormente pasó por otras colecciones privadas británicas antes de ser vendida en Christie's en Londres en 1945. El comprador fue Maurice Harris, quien llevó la obra a Nueva York y, más adelante en esa década, la donó al Detroit Institute of Arts, donde se ha conservado desde 1948. El Catálogo crítico de Diego Angulo señala que una versión estrechamente relacionada, ligeramente más grande de la composición, fechada entre 1645 y 1650, fue pintada para la iglesia de La Merced Calzada en Sevilla y permaneció allí hasta que fue saqueada en 1810 por el mariscal Soult; esa variante se encuentra ahora en el Palazzo Bianco de Génova.
Contexto
Creada entre 1647 y 1650, esta obra ejemplifica el acercamiento de Murillo a los temas religiosos a través de una lente popular, capturando el viaje de la Sagrada Familia con una sensación de movimiento fugaz y ansiedad subyacente. Los estudiosos señalan que el artista produjo múltiples tratamientos de este episodio bíblico, incluyendo una versión posterior en Budapest y una composición similar, ligeramente más grande, en Génova que fue originalmente destinada a una iglesia sevillana antes de ser saqueada en 1810.
La trayectoria de la pintura de Detroit a través de colecciones británicas antes de su venta en 1945 y su posterior donación a un museo estadounidense pone de relieve la dispersión internacional de la obra de Murillo. El análisis historiográfico sitúa esta pieza dentro de la tradición barroca más amplia mientras la distingue a través de la caracterización única del artista de las figuras divinas, un estilo que complementa su relacionada representación del Descanso en la Huida a Egipto.
Artist & collection
Artist
Bartolomé Esteban Murillo ( mure-IL-oh, m(y)uu-REE-oh, Spanish:; late December 1617, baptised 1 January 1618 – 3 April 1682) was a Spanish Baroque painter.
