Artwork
The Disrobing of Christ
The Disrobing of Christ is an oil painting by the Mannerist artist El Greco. It dates from 1592 and is held in the collection of the Bavarian State Painting Collections.
About this work
Tema y Significado
La composición condensa la narrativa al reducir el número y el tamaño de las cabezas y armas circundantes en comparación con la versión de la catedral.
La pintura representa el Despojo de Cristo, el momento en que Jesús es despojado de sus vestiduras antes de la Crucifixión. El Greco muestra la figura de Cristo en el centro, rodeado por una multitud que incluye verdugos con picas y alabardas, así como un grupo ampliado de las Tres Marías, un rasgo que se aparta de la controversia doctrinal que rodeaba al prototipo original de Toledo. La composición condensa la narrativa al reducir el número y el tamaño de las cabezas y armas circundantes en comparación con la versión de la catedral.
Un detalle iconográfico distintivo aparece aquí por primera vez: detrás de uno de los verdugos a la derecha, un hombre anciano gira la cabeza hacia atrás, un motivo que se repite en los tratamientos posteriores de El Greco sobre el tema. La obra también es conocida por el título alternativo La Partición de las Vestiduras de Cristo, en referencia a los soldados que echan suertes por su túnica, y es considerada una de las pocas versiones autógrafas del tema del maestro, con una intervención limitada del taller.
Técnica y Estilo
El Despojo de Cristo es una pintura al óleo sobre lienzo creada entre 1583 y 1585. La obra mide 165 cm de altura y 98.8 cm de ancho y representa el momento en que Cristo es despojado de sus vestiduras. La pintura se encuentra en la Alte Pinakothek de Múnich y forma parte de las Colecciones Estatales de Pintura de Baviera. Fue adquirida en 1909 de un comerciante de arte parisino tras pasar por varias colecciones privadas en España. La composición reduce la escala de las figuras y los objetos circundantes en comparación con la versión original de la Catedral de Toledo, mientras amplía el grupo de las Tres Marías, un detalle señalado por los estudiosos como reflejo de la adaptación del artista a la controversia doctrinal. Una radiografía reveló una firma subyacente, y la obra está catalogada con el número 79 en el catálogo razonado de Harold Wethey y con el 24-d en el inventario de Tiziana Frati. Los estudiosos coinciden generalmente en su autenticidad, con una intervención menor del taller, y la identifican como una de las pocas versiones directamente atribuibles al propio El Greco.
Historia y Procedencia
El Despojo de Cristo fue pintado por El Greco durante su primer periodo toledano, generalmente datado entre 1580 y 1585, con Wethey favoreciendo 1583 como el año de ejecución.
Encargada como una variante del tratamiento anterior y más grande del artista sobre el tema para la sacristía de la Catedral de Toledo, la versión de Múnich reduce el número de figuras y disminuye la escala de las armas para ajustarse a sus dimensiones de lienzo de 165 cm por 98.8 cm. La radiografía reveló rastros de una firma ahora perdida, y la obra está catalogada como número 79 en el corpus de Wethey.
La procedencia comienza con López Cepero y Cañaveral en Sevilla, seguida por sucesivos propietarios sevillanos, García de Leaniz y Rafael Abreu, luego A. González Abreu, quien la consignó en Londres el 24 de mayo de 1907. Posteriormente entró en el mercado de arte parisino y fue adquirida en 1909 por la Alte Pinakothek de Múnich, donde permanece.
La pintura se conserva en la Alte Pinakothek de Múnich, inventariada con el número 8573.
Su historia expositiva incluye una venta en Londres el 24 de mayo de 1907 (como lote 26) y su adquisición en París en 1909, tras lo cual ingresó en las Colecciones Estatales de Pintura de Baviera. La obra ha permanecido en Múnich al menos desde 1910, formando parte de las colecciones de la Alte Pinakothek.
Contexto
Esta versión de Múnich de El Despojo de Cristo es reconocida como una obra derivada creada durante el primer periodo de El Greco en Toledo, sirviendo como variante del prototipo alojado en la Catedral de Toledo. El análisis historiográfico del arte, particularmente de Harold E. Wethey, la clasifica como una de las pocas versiones supervivientes de este tema que pueden atribuirse en gran medida al propio maestro, a pesar de una intervención menor del taller. La pintura está catalogada como número 79 en el catálogo razonado de Wethey y como número 24-d en el catálogo de Tiziana Frati. Los estudiosos señalan que la composición se adapta a sus dimensiones más pequeñas reduciendo el tamaño de las figuras circundantes mientras amplía el grupo de las Tres Marías, un detalle que sugiere el desprecio del artista por las controversias doctrinales que rodeaban su presencia en el retablo original de Toledo. Además, la obra presenta una aparición temprana de una figura anciana específica que mira hacia atrás, un motivo que se repite en versiones posteriores del tema.
Artist & collection
Artist
Doménikos Theotokópoulos was born in 1541 in Candia (modern Heraklion), the capital of Venetian-ruled Crete, where he was trained in the post-Byzantine tradition of icon painting.
