Artwork
The Disrobing of Christ
The Disrobing of Christ is an oil painting by the Mannerist artist El Greco. It dates from 1592 and is held in the collection of the Bavarian State Painting Collections.
About this work
Tema e Significado
A composição condensa a narrativa ao reduzir o número e o tamanho das cabeças e armas circundantes em comparação com a versão da catedral.
A pintura representa o Despojamento de Cristo, o momento em que Jesus é despojado de suas vestes antes da Crucificação. El Greco apresenta a figura de Cristo no centro, rodeada por uma multidão que inclui carrascos com lanças e alabardas, bem como um grupo ampliado das Três Marias, uma característica que se afasta da controvérsia doutrinária em torno do protótipo original de Toledo. A composição condensa a narrativa ao reduzir o número e o tamanho das cabeças e armas circundantes em comparação com a versão da catedral.
Um detalhe iconográfico distintivo aparece aqui pela primeira vez: atrás de um dos carrascos à direita, um homem idoso vira a cabeça para trás, um motivo que se repete em tratamentos posteriores do tema por El Greco. A obra também é conhecida pelo título alternativo A Partilha das Vestes de Cristo, referindo-se aos soldados que lançam sortes pela túnica de Jesus, e é considerada uma das poucas versões autógrafas do tema pelo mestre, com intervenção limitada da oficina.
Técnica e Estilo
O Despojamento de Cristo é uma pintura a óleo sobre tela criada entre 1583 e 1585. A obra mede 165 cm de altura e 98,8 cm de largura e representa o momento em que Cristo é despojado de suas vestes. A pintura está alojada na Alte Pinakothek, em Munique, e faz parte das Coleções Estaduais de Pintura da Baviera. Foi adquirida em 1909 de um comerciante de arte parisiense após passar por várias coleções privadas na Espanha. A composição reduz a escala das figuras e objetos circundantes em comparação com a versão original da Catedral de Toledo, enquanto expande o grupo das Três Marias, um detalhe notado por estudiosos como reflexo da adaptação do artista à controvérsia doutrinária. Uma radiografia revelou uma assinatura subjacente, e a obra está catalogada sob o número 79 nos catálogos raisonné de Harold Wethey e 24-d no inventário de Tiziana Frati. Os estudiosos concordam geralmente quanto à sua autenticidade, com apenas envolvimento menor da oficina, e identificam-na como uma das poucas versões diretamente atribuíveis ao próprio El Greco.
História e Procedência
O Despojamento de Cristo foi pintado por El Greco durante seu primeiro período em Toledo, geralmente datado entre 1580 e 1585, com Wethey favorecendo 1583 como o ano de execução.
Encomendada como uma variante do tratamento anterior e maior do artista sobre o tema para a sacristia da Catedral de Toledo, a versão de Munique reduz o número de figuras e diminui a escala das armas para se adequar às dimensões de sua tela de 165 cm por 98,8 cm. A radiografia revelou vestígios de uma assinatura agora perdida, e a obra está catalogada como número 79 no corpus de Wethey.
A procedência começa com López Cepero y Cañaveral em Sevilha, seguida por sucessivos proprietários de Sevilha, García de Leaniz e Rafael Abreu, depois A. González Abreu, que a consignou em Londres em 24 de maio de 1907. Posteriormente, entrou no comércio de arte parisiense e foi adquirida em 1909 pela Alte Pinakothek, em Munique, onde permanece.
A pintura está mantida na Alte Pinakothek, em Munique, inventariada como nº 8573.
Sua história de exposições inclui uma venda em Londres em 24 de maio de 1907 (como lote 26) e aquisição em Paris em 1909, após o que entrou nas Coleções Estaduais de Pintura da Baviera. A obra permanece em Munique desde pelo menos 1910, fazendo parte dos acervos da Alte Pinakothek.
Contexto
Esta versão de Munique de O Despojamento de Cristo é reconhecida como uma obra derivada criada durante o primeiro período de El Greco em Toledo, servindo como variante do protótipo alojado na Catedral de Toledo. A análise histórico-artística, particularmente de Harold E. Wethey, classifica-a como uma das poucas versões sobreviventes deste tema amplamente atribuídas ao próprio mestre, apesar de intervenção menor da oficina. A pintura está catalogada como número 79 no raisonné de Wethey e número 24-d no catálogo de Tiziana Frati. Estudiosos observam que a composição se adapta às suas menores dimensões ao reduzir o tamanho das figuras circundantes, enquanto expande o grupo das Três Marias, um detalhe que sugere a indiferença do artista às controvérsias doutrinárias em torno de sua presença no retábulo original de Toledo. Além disso, a obra apresenta uma aparição precoce de uma figura idosa específica olhando para trás, um motivo que se repete em versões posteriores do tema.
Artist & collection
Artist
Doménikos Theotokópoulos was born in 1541 in Candia (modern Heraklion), the capital of Venetian-ruled Crete, where he was trained in the post-Byzantine tradition of icon painting.
