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Die thronende Maria mit dem Kind, dem Heiligen Dominikus und der Heiligen Katharina von Siena (Rosenkranzmadonna)

Die thronende Maria mit dem Kind, dem Heiligen Dominikus und der Heiligen Katharina von Siena (Rosenkranzmadonna) is a paint painting by the High Baroque Italian artist Francesco Solimena. It dates from 1690 and is held in the collection of the Gemäldegalerie Berlin.

About this work

Aperçu

L'œuvre est aujourd'hui conservée à la Gemäldegalerie Berlin, qui l'a acquise en 1971.

Die thronende Maria mit dem Kind, dem Heiligen Dominikus und der Heiligen Katharina von Siena, communément appelée Rosenkranzmadonna, est un retable à l'huile sur toile peint par l'artiste napolitain Francesco Solimena vers 1680-81. L'œuvre est aujourd'hui conservée à la Gemäldegalerie Berlin, qui l'a acquise en 1971. En tant que première œuvre de Solimena, elle occupe une place significative dans l'histoire de la peinture baroque napolitaine, illustrant la phase de transition d'un artiste qui deviendrait plus tard la figure dominante de la scène artistique de la ville après la mort de Luca Giordano en 1705.

Sujet et signification

Le tableau représente la Vierge Marie assise sur un trône avec l'Enfant Jésus, encadrée par deux saints dominicains principaux. Saint Dominique, fondateur de l'ordre dominicain, est agenouillé à gauche, recevant le rosaire des mains de l'Enfant Jésus, tandis que sainte Catherine de Sienne, la sainte féminine la plus importante de l'ordre, est agenouillée à droite dans une adoration fervente de l'enfant. Cette iconographie de la Vierge du Rosaire émerge à la fin du XVe siècle, mais connaît une diffusion plus large après que le pape Grégoire XIII institua la fête du Rosaire en 1573, en commémoration de la victoire chrétienne sur les Turcs à Lépante en 1571. La composition restreinte de Solimena, limitée à ces deux saints plutôt qu'aux multiples figures adorantes courantes aux siècles précédents, suit un modèle romain introduit à Naples par Giovanni Lanfranco. L'œuvre a dû être commandée comme retable pour une chapelle du rosaire dominicaine, bien que son emplacement d'origine reste inconnu. La radiographie aux rayons X a révélé d'importantes modifications compositionnelles : Solimena avait initialement inclus une petite figure ailée en rouge au-dessus et derrière la Vierge, tenant un tissu bleu, ainsi qu'un second putto dans les plis du tissu, tous deux peints par-dessus ultérieurement.

Technique et style

Le tableau est exécuté à l'huile sur toile. Son style vers 1680-81 diffère considérablement de la manière mature de Solimena, affichant plutôt des couleurs vives et lumineuses avec une prédominance du blanc et du rouge pâle, des formes gonflées et exubérantes, un modelé détendu, une application de peinture très empâtée et une touche fluide. Ces qualités reflètent l'influence combinée de Luca Giordano et de Pietro da Cortona, actif à Rome et à Florence. Un clair-obscur prononcé modèle les figures, avec des ombres profondes dans les plis des étoffes et des reflets lumineux sur les visages et les drapés. La surface présente une finition lisse sur la peau et des traits plus texturés et fluides dans les vêtements. La palette est dominée par des bleus profonds, des rouges cramoisis, du noir et des blancs crémeux, avec une lumière dorée chaude illuminant le groupe central. Les radiographies aux rayons X ont révélé que la grande draperie rouge balayant le coin supérieur gauche cachait initialement un ange dans le style de Pietro da Cortona, couronnant Marie avec un rosaire, confirmant ainsi la datation précoce du retable.

Histoire et provenance

La Gemäldegalerie Berlin a acquis la Rosenkranzmadonna en 1971, assurant ainsi la représentation du deuxième grand maître de la peinture napolitaine de la Haute et de la Fin du Baroque aux côtés de Luca Giordano, dont le musée possède désormais sept œuvres. La provenance originale et la commande exacte du tableau restent incertaines. Bernardo De Dominici, dans ses biographies d'artistes, mentionne un retable de la Vierge du Rosaire à Sessa Aurunca en Campanie, bien que cela ne puisse être définitivement lié à la toile de Berlin. Teobaldo Fortunato a publié une imitation plus tardive et moins aboutie du tableau de Berlin, datée de 1771, située dans l'église Santa Maria delle Grazie à Casali di Roccapiemonte, en Campanie. Cette copie fournit un terminus post quem pour le surpeint des anges dans l'original, suggérant que l'altération compositionnelle s'est produite au plus tôt en 1771, peut-être motivée par un désir néoclassique d'ordre.

Contexte

Lorsque Solimena a peint cette œuvre vers 1680-81, il n'avait pas encore développé le style froid et orienté vers le classicisme, ni la palette sombre et retenue qui définirait son travail mature. La Rosenkranzmadonna se situe environ deux décennies après Saint Michel de Giordano et représente un moment où Solimena absorbait encore les influences de Giordano et de la tradition baroque italienne plus large. À Naples, le type compositionnel de la Vierge assise sur un trône avec seulement deux saints avait été introduit par Giovanni Lanfranco, qui avait travaillé à Rome de 1602 à 1633 avant de s'installer à Naples en 1634. Le retable de Lanfranco pour la Chartreuse de San Martino à Naples, aujourd'hui à Afragola, servit de prototype que Solimena utilisa pour son tableau berlinois, en particulier dans le motif de la grande draperie rouge soutenue par un ange.

Héritage

La Rosenkranzmadonna occupe une place importante dans l'œuvre de Solimena en tant que document de son développement précoce et dans le récit plus large de la peinture baroque napolitaine. Son acquisition par la Gemäldegalerie Berlin en 1971 l'a positionnée au sein de l'une des collections de peinture européenne les plus significatives, aux côtés d'œuvres de Paolo De Matteis, contemporain plus âgé de Solimena, et de son important élève et successeur Francesco De Mura. L'histoire cachée du tableau, révélée par des examens techniques modernes, illustre comment la radiographie aux rayons X peut dévoiler les intentions originales des artistes et les altérations ultérieures. La copie de 1771 à Casali di Roccapiemonte témoigne de l'influence durable de l'œuvre, tout en aidant à établir une chronologie pour les modifications apportées à l'original. Aujourd'hui, le tableau est reconnu comme une œuvre précoce clé de l'artiste qui dominera l'art napolitain pendant une grande partie de la fin du XVIIe et du début du XVIIIe siècle.