Die thronende Maria mit dem Kind, dem Heiligen Dominikus und der Heiligen Katharina von Siena (Rosenkranzmadonna)

この絵画は油彩キャンバスで描かれている。1680年頃の様式は、ソリメナの成熟した作風とは著しく異なり、明るく光に満ちた色彩、白と淡い赤の強調、膨らみ豊かで生気溢れる形態、緩やかな造形、厚塗りの筆致、流れるようなタッチといった特徴を示している。これらの特質は、ルカ・ジョルダーノとローマ・フィレンツェで活動したピエトロ・ダ・コルトーナの影響を反映している。強い明暗法が人物を造形しており、布の襞には深い陰影、顔と衣装には明るいハイライトが見られる。表面は肌の部分が滑らかな仕上げ、衣装はより質感のある流れるような筆致となっている。色彩は深い青、深紅、黒、クリーム色の白が支配的で、中央の群像には暖かな金色の光が照らしている。X線写真は、左上を横切る大きな赤いドレープが、当初ピエトロ・ダ・コルトーナ様式の天使を隠していたことを明らかにした。この天使はマリアにロザリオを戴冠していたもので、これは祭壇画の早期の年代を裏付けるものである。

ベルリン絵画館は1971年にRosenkranzmadonnaを収蔵し、これによりルカ・ジョルダーノの作品7点を所蔵する同館において、ナポリの盛期・後期バロックの第二の大家を代表する作品を確保した。同作品の当初の来歴と正確な制作依頼は不確定である。ベルナルド・デ・ドミニチはその画家伝記で、カンパニア州セッサ・アウルンカのロザリオの聖母祭壇画に言及しているが、これがベルリンのキャンバスと決定的に結びつくものではない。テオバルド・フォルトゥナートは、ベルリンの絵画の後世の模倣作で、1771年に制作されたカンパニア州カザーリ・ディ・ロッカピエモンテのサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会所蔵の作品を発表した。この模写は、原作における天使の塗りつぶしの最古の年代を示すもので、構図上の変更が1771年以前には行われなかったことを示唆しており、おそらく新古典主義的な秩序への希求が動機となった。

ソリメナが1680年から81年頃にこの作品を描いた時、彼はまだ成熟期の作品を特徴づける冷たく古典主義的な様式と暗く抑制された色彩を発展させていなかった。Rosenkranzmadonnaは、ジョルダーノの聖ミカエルから約二十年後に位置づけられ、ソリメナがまだジョルダーノとより広いイタリア・バロックの伝統から影響を吸収していた時期の作品である。ナポリにおいて、二人の聖人のみを伴う玉座の聖母という構図の類型は、ジョヴァンニ・ランフランコによって導入された。ランフランコは1602年から1633年までローマで活動し、1634年にナポリに移った。ランフランコがナポリのサン・マルティーノのカルトゥジオ修道院のために制作した祭壇画、現アフラゴラ所蔵の作品は、ソリメナがベルリンの絵画のために参考にした原型であり、特に天使に支えられた大きな赤いドレープというモチーフにおいてそうである。

Rosenkranzmadonnaは、ソリメナの作品群においてその初期の発展を示す記録として、またナポリのバロック絵画のより広い歴史の中で重要な位置を占める。1971年のベルリン絵画館による収蔵は、同作品をヨーロッパ絵画の最も重要なコレクションの一つに位置づけた。そこにはソリメナの年長の同代人パオロ・デ・マッテイス、および彼の重要な弟子で後継者であるフランチェスコ・デ・ムーラの作品も並ぶ。現代の技術的調査によって明らかになった同作品の隠された歴史は、X線撮影がいかに画家の当初の意囙とその後の変更を明らかにできるかを示す好例である。カザーリ・ディ・ロッカピエモンテの1771年の模写は、同作品の持続的な影響を証明すると同時に、原作の変更の年代確定にも貢献している。今日、この絵画は17世紀後半から18世紀初頭にかけてナポリの美術界を支配した画家の重要な初期作品として認識されている。