Die thronende Maria mit dem Kind, dem Heiligen Dominikus und der Heiligen Katharina von Siena (Rosenkranzmadonna)

Картина выполнена маслом на холсте. Её стиль около 1680-1681 годов заметно отличается от зрелой манеры Солимены, демонстрируя вместо этого яркие, светящиеся цвета с акцентом на белом и бледно-красном, пышные и экспрессивные формы, расслабленную моделировку, сильно пастозную манеру нанесения краски и плавный мазок. Эти качества отражают совокупное влияние Луки Джордано и Пьетро да Кортона, который работал в Риме и Флоренции. Сильный светотень моделирует фигуры, с глубокими тенями в складках ткани и яркими бликами на лицах и драпировках. Поверхность показывает гладкую отделку кожи и более текстурированные, плавные мазки в одеждах. Палитра доминируется глубокими синими, багрово-красными, чёрными и кремово-белыми тонами, с тёплым золотистым светом, освещающим центральную группу. Рентгенограммы выявили, что большая красная драпировка, пересекающая верхнюю левую часть, изначально скрывала ангела в стиле Пьетро да Кортона, который возлагал на Марию розарий, подтверждая раннюю датировку алтарной картины.

Берлинская картинная галерея приобрела Rosenkranzmadonna в 1971 году, обеспечив тем самым представительство второго крупного мастера неаполитанского высокого и позднего барокко наряду с Лукой Джордано, семь работ которого музей теперь также владеет. Первоначальный провенанс и точные обстоятельства заказа картины остаются неопределёнными. Бернардо Де Доминичи в своих жизнеописаниях художников упоминает алтарную картину Мадонны Розария в Сесса-Аурунка в Кампании, хотя это не может быть однозначно связано с берлинским полотном. Теобальдо Фортунато опубликовал более позднюю, менее удачную копию берлинской картины, датированную 1771 годом, находящуюся в церкви Санта-Мария-делле-Грацие в Казали-ди-Роккапьемонте, Кампания. Эта копия предоставляет терминус пост квем для закрашивания ангелов в оригинале, предполагая, что композиционное изменение произошло не ранее 1771 года, возможно, под влиянием неоклассического стремления к порядку.

Когда Солимена написал эту работу около 1680-1681 годов, он ещё не развил холодный, ориентированный на классицизм стиль и тёмную, сдержанную палитру, которые определили бы его зрелое творчество. Rosenkranzmadonna создана примерно через два десятилетия после «Святого Михаила» Джордано и представляет момент, когда Солимена всё ещё усваивал влияния от Джордано и более широкой итальянской барочной традиции. В Неаполе тип композиции с вознесённой на трон Мадонной лишь с двумя святыми был введён Джованни Ланфранко, который работал в Риме с 1602 по 1633 год, прежде чем переехать в Неаполь в 1634 году. Алтарная картина Ланфранко для Сертоза ди Сан-Мартино в Неаполе, ныне находящаяся в Афраголе, послужила прототипом, на который Солимена опирался при создании своего берлинского полотна, в частности в мотиве большой красной драпировки, поддерживаемой ангелом.

Rosenkranzmadonna занимает важное место в творчестве Солимены как документ его раннего развития и в более широком повествовании о неаполитанской барочной живописи. Её приобретение Берлинской картинной галереей в 1971 году позиционировало произведение в рамках одной из наиболее значимых коллекций европейской живописи, наряду с работами старшего современника Солимены Паоло Де Маттеиса и его важного ученика и преемника Франческо Де Мура. Скрытая история картины, раскрытая благодаря современным техническим исследованиям, служит примером того, как рентгенография может обнаружить первоначальные намерения художника и последующие изменения. Копия 1771 года в Казали-ди-Роккапьемонте свидетельствует о длительном влиянии произведения, а также помогает установить хронологию модификаций оригинала. Сегодня картина признана ключевой ранней работой художника, который доминировал в неаполитанском искусстве на протяжении большей части позднего XVII и начала XVIII веков.