Die thronende Maria mit dem Kind, dem Heiligen Dominikus und der Heiligen Katharina von Siena (Rosenkranzmadonna)

该画以油彩绘制于画布上。其约1680至1681年间的风格与索利梅纳成熟时期的手法截然不同，呈现出明亮、 luminous 的色调，强调白色与淡红色，形体饱满而富有张力，造型松弛，厚涂颜料，笔触流畅。这些特质反映了卢卡·焦尔达诺以及在罗马和佛罗伦萨活动的彼得罗·达·科尔托纳的双重影响。强烈的明暗对比塑造出人物形体，织物褶皱处阴影深邃，面部与衣饰上则点缀着明亮的高光。画面表面在肌肤处呈现光滑的质感，衣袍则以更具纹理、流动感更强的笔触表现。色调以深蓝、绯红、黑色和乳白色为主，温暖的金色光芒照亮中央人物群。X射线照片显示，左上方大幅红色帷幔最初遮盖了一尊彼得罗·达·科尔托纳风格的天使，他为圣母加冕玫瑰经，这证实了该祭坛画的早期断代。

柏林绘画陈列馆于1971年购藏《玫瑰经圣母》，从而在该馆已藏有七件作品的卢卡·焦尔达诺之外，又增添了拿波里盛期与晚期巴洛克第二位重要大师的代表作。此画的原始来源与确切委托情况尚不确定。贝尔纳多·德·多米尼奇在其艺术家传记中提及坎帕尼亚大区塞萨奥伦卡的一座玫瑰经圣母祭坛画，但无法确证与柏林画作的关联。泰奥巴尔多·福图纳托发表了一件较晚的、水准较逊的柏林画作摹本，断代为1771年，现藏于坎帕尼亚大区罗卡皮耶蒙特卡萨利村的圣玛利亚感恩教堂。这件摹本为原作中天使的覆盖重绘提供了年代下限，表明这一构图改动不会早于1771年，其动机或许出自新古典主义对秩序的追求。

索利梅纳于约1680至1681年创作此作时，尚未发展出日后定义其成熟风格的冷峻古典取向与深沉稳重的色调。《玫瑰经圣母》上距焦尔达诺的《圣米迦勒》约二十年，代表了索利梅纳仍在吸收焦尔达诺及更广泛的意大利巴洛克传统影响的时刻。在那不勒斯，仅有两圣徒陪伴的登基圣母构图类型由乔瓦尼·兰弗兰科引入，他于1602年至1633年间在罗马工作，1634年移居那不勒斯。兰弗兰科为那不勒斯圣马蒂诺修道院绘制的祭坛画，现藏于阿夫拉戈拉，成为索利梅纳创作柏林画作时所借鉴的原型，尤其是由天使支撑的大幅红色帷幔这一母题。

《玫瑰经圣母》在索利梅纳全部作品中占据重要位置，记录了他早期的发展轨迹，也在更广阔的拿波里巴洛克绘画叙事中占有一席之地。1971年柏林绘画陈列馆的购藏，使其跻身欧洲绘画最重要的收藏之一，与索利梅纳的同辈保罗·德·马泰蒂斯以及他重要的学生与后继者弗朗切斯科·德·穆拉的作品并列。此画隐藏的历史通过现代技术检测得以揭示， exemplifies X射线摄影如何能够发现艺术家的原始意图与后续改动。1771年卡萨利迪罗卡皮耶蒙特的摹本证明了该作的持久影响，同时也有助于确定原作修改的时间顺序。如今，这幅画作被公认为这位在17世纪末至18世纪大部分时间主导拿波里艺坛的艺术家的关键早期作品。