Die thronende Maria mit dem Kind, dem Heiligen Dominikus und der Heiligen Katharina von Siena (Rosenkranzmadonna)

이 그림은 캔버스에 유화로 제작되었습니다. 1680-81 년경의 양식은 솔리메나의 성숙한 기법과 현저히 다르며, 오히려 흰색과 연한 붉은색을 강조한 밝고 빛나는 색채, 부풀어 오르고 활기찬 형태, 여유로운 모델링, 두껍게 발라진 페인트 질감, 그리고 유동적인 붓터치 등을 보여줍니다. 이러한 특징들은 로마와 피렌체에서 활동했던 루카 조르다노와 피에트로 다 코르토나의 영향을 동시에 반영합니다. 강한 명암법이 인물들을 조형하며, 옷 주름에는 깊은 그림자가, 얼굴과 옷에는 밝은 하이라이트가 표현되었습니다. 표면은 피부는 매끄럽게 처리되었고 옷에는 더 질감 있고 흐르는 듯한 붓질이 사용되었습니다. 팔레트는 짙은 파란색, 진홍색, 검정색, 크림색 흰색이 주를 이루며, 중앙 그룹은 따뜻한 황금빛 빛으로 비추어집니다. X 선 촬영 결과, 왼쪽 상단을 가로지르는 큰 붉은 옷자락 아래에 원래 피에트로 다 코르토나의 양식으로 묘사된 천사가 숨겨져 있었으며, 이 천사가 묵주경으로 마리아를 왕관으로 씌우고 있었음이 밝혀졌습니다. 이는 제단화의 초기 연대를 확인시켜 줍니다.

베를린 국립미술관은 1971 년 로젠크란츠 마돈나를 취득함으로써, 현재 7 점의 작품을 소장하고 있는 루카 조르다노와 함께 나폴리 고전 및 후기 바로크 회화의 두 번째 주요 거장의 작품을 확보하게 되었습니다. 이 그림의 원래 소장 내력과 정확한 의뢰 경위는 아직 불확실합니다. 베르나르도 데 도미니치는 그의 화가 전기에서 캄파니아의 세사 아우룬카에 있는 묵주경 성모 마리아 제단화를 언급하고 있으나, 이것이 베를린의 캔버스와 직접적으로 연결된다고 단정할 수는 없습니다. 테오발도 포르투나토는 캄파니아의 로카피에몬테에 있는 산타 마리아 델레 그라치에 교회에 위치한 1771 년 작품인 베를린 그림의 후기이자 더 약한 모작을 발표했습니다. 이 모작은 원작의 천사 덧칠에 대한 terminus post quem을 제공하며, 구성상의 변경이 1771 년 이전에는 발생하지 않았음을 시사합니다. 이는 아마도 신고전주의적 질서에 대한 욕구에 기인한 것일 수 있습니다.

솔리메나가 1680-81 년경 이 작품을 그렸을 때, 그는 그의 성숙한 작품을 정의하게 될 차갑고 고전 지향적인 스타일과 어둡고 절제된 팔레트를 아직 개발하지 않았습니다. 로젠크란츠 마돈나는 조르다노의 성 미카엘에서 약 20 년 후의 시점에 위치하며, 솔리메나가 여전히 조르다노와 더 넓은 이탈리아 바로크 전통의 영향을 흡수하던 순간을 보여줍니다. 나폴리에서는 두 명의 성인만 있는 왕좌에 앉은 성모 마리아의 구성 유형이 1602 년부터 1633 년까지 로마에서 일하다가 1634 년 나폴리로 이주한 조반니 란프랑코에 의해 도입되었습니다. 란프랑코의 나폴리 산 마르티노 수도원을 위한 제단화 (현재 아프라골라에 소장) 는 솔리메나가 베를린의 그림을 위해 차용한 원형이 되었으며, 특히 천사가 지지하는 큰 붉은 옷자락 모티프에서 그 영향을 받았습니다.

로젠크란츠 마돈나는 솔리메나의 초기 발전을 보여주는 문서이자 나폴리 바로크 회화의 더 넓은 서사 속에서 솔리메나의 작품 세계에 중요한 위치를 차지합니다. 1971 년 베를린 국립미술관에 소장됨으로써 이 작품은 솔리메나의 동시대 화가인 파올로 데 마테이스와 그의 중요한 제자이자 후계자인 프란체스코 데 무라의 작품들과 함께 유럽 회화에서 가장 중요한 소장품 중 하나에 자리 잡게 되었습니다. 현대 기술적 검사를 통해 밝혀진 이 그림의 숨겨진 역사는 X 선 촬영이 예술가의 원래 의도와 후속 변경 사항을 어떻게 드러낼 수 있는지 보여주는 사례입니다. 로카피에몬테의 1771 년 모작은 이 작품의 지속적인 영향을 입증할 뿐만 아니라 원작의 수정 연대기를 확립하는 데에도 도움이 됩니다. 오늘날 이 그림은 17 세기 말과 18 세기 초 대부분 동안 나폴리 예술을 지배하게 될 화가의 중요한 초기 작품으로 인정받고 있습니다.