About this work

概要

『自画像』は、スイス出身のネオクラシカルな画家アンジェリカ・カウフマンによる1780年の油彩画で、キャンバスに描かれ、76.5×63センチメートルのサイズを有する。この作品は、広い縁の黒い帽子と薄い色のガウンを着用し、視線を鑑賞者に向けた画家の半身像を楕円形の額縁で描いたものである。ドイツで制作された本作は、エルミタージュ美術館に所蔵されている。18世紀に国際的な名声を博した数少ない女性画家の一人であるカウフマンは、自画像を通じて専門的なアイデンティティを主張し、男性中心の芸術界を生き抜く手段とした。そのため、本作は彼女の地位と自己像を表明する重要な作品となっている。

主題と意味

この絵画は、カウフマンがわずかに右を向きながら鑑賞者と直接視線を交わす姿を描いている。彼女は、くすんだマウベとグレーのトーンでふんわりと緩く結ばれた大きなリボンで飾られた大きな黒い帽子を着用し、右側に垂れ下がるリボンが特徴的である。薄茶色の髪は精巧にカールされ、緩やかなウェーブ状にまとめられている。彼女は、繊細なレースで縁取られた広いフリルの襟元を持ち、ボディ部分はフィットし、ウエストには濃い色の帯で締められた、薄いオフホワイトまたはクリーム色のガウンを着ている。この衣装、特に想像上のルネサンス様式の garments や、関連する自画像に登場するポートフォリオやポートクレヨンなどの道具は、彼女が従来の社会的な女性ではなく、働く芸術家としての主要なアイデンティティを強調している。他の自画像では、ミネルヴァとネプチューンの神話的な競い合いを描いたカメオなどの象徴的要素を取り入れ、男性中心の職業における女性の創造性の勝利を反映させ、彼女の野心と自己認識を浮き彫りにしている。

技法と様式

キャンバスに油彩で制作された本作は、柔らかな白、クリーム、グレー、黒を基調とした抑制された色彩が特徴で、温かみのある肌色や頬と唇のくすんだローズのタッチが補完されている。光は左側から人物全体に均等に降り注ぎ、顔や絹のような布地、髪の質感を柔らかな影で造形している。カウフマンの筆致は、肌部分では滑らかで blends されており、洗練された仕上げを生み出している一方、衣装や背景ではより視覚的に目立ち、緩やかなタッチが用いられている。楕円形の内側の背景は、端が暗く、人物に近い部分で明るくなる、単調な中性の灰褐色のトーンで、微妙な大気効果を生み出している。描かれた楕円形を囲むキャンバスの外縁部は、薄く塗られたか、ほとんど無彩色の地肌のまま残されている。この洗練された制作手法は、彼女が有名になったネオクラシカルな様式に合致しており、構図の mastery と色彩の巧みな使用を示している。

歴史と来歴

この絵画は1780年にドイツで制作された。この特定の作品に関する具体的な委嘱や初期の所有の連鎖については資料に詳細が記されていないが、カウフマンのキャリアには、ジョージ3世のような人物からの多大な支援や、ロンドンとローマの影響力のある circles との交流が含まれていた。本作は現在、エルミタージュ美術館のコレクションの一部となっている。カウフマンのより広範な自画像の委嘱には、1787年にウフィツィ美術館がヴァザーリ回廊のコレクションのために依頼した名誉ある依頼があり、それに対して彼女はピエトロ・レオポルド大公から金メダルを受賞した。これは、彼女の自画像が生前に公式に認められていたことを示している。

文脈

アンジェリカ・カウフマンは、1741年にスイスのクールで生まれた先駆的なスイス出身のネオクラシカルな画家である。父親ヨハン・ヨーゼフ・カウフマンに師事した神童として育ち、歴史画、肖像画、装飾画で国際的な認知を得た。1768年、彼女はメアリー・モザーと共に、ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツの創立メンバーとなった2人の女性の一人となった。この成果にもかかわらず、彼女とモザーは、女性が裸のモデルを描くことを許されなかったため、デッサンクラスから排除された。この制限により、カウフマンは歴史や神話の女性主題に焦点を当てた独自の物語絵画を発展させた。自画像を通じて、カウフマンは当時の性別の障壁を乗り越え、しばしば職業の道具を手にして専門的な地位を主張し、時にはミューズや寓話的な人物として描くことで、女性が芸術的インスピレーションの役割に追いやられがちな分野において、歴史画家としての能力を強調した。

遺産

カウフマンの自画像は、美術史における女性の表現に永続的な影響を与えている。一貫して職業の道具を手にして自らを描き、働く芸術家の系譜に自らを位置づけることで、女性は単なるインスピレーションのモデルではなく、芸術の制作者であるという画期的な初期の声明を発した。彼女の寓話的かつ職業的な自己描写は、芸術を通じた自己や心理的緊張の現代的な探求を予見し、20世紀の芸術において中心的なモチーフとなるテーマを先取りしていた。歴史画と肖像画への貢献を通じて、先駆的な女性画家としての彼女の遺産は継承されており、18世紀の芸術界における性別の制約を乗り越えた作品として、現在も高く評価され続けている。