About this work

Общие сведения

Произведение представляет собой овальную поясную композицию, на которой художница обращает взгляд к зрителю, надев широкополую чёрную шляпу и светлое платье.

Автопортрет, это картина 1780 года, написанная маслом на холсте швейцарской художницей неоклассицистом Анжеликой Кауфман, размером 76,5 на 63 сантиметра. Произведение представляет собой овальную поясную композицию, на которой художница обращает взгляд к зрителю, надев широкополую чёрную шляпу и светлое платье. Созданная в Германии, картина хранится в Эрмитаже. Как одна из немногих женщин-художниц, достигших международного признания в XVIII веке, Кауфман использовала автопортрет для утверждения своей профессиональной идентичности и манёвра в мужском мире искусства, что делает это произведение значимым заявлением о её статусе и самооценке.

Сюжет и значение

На картине Кауфман изображена, слегка повернувшись вправо, устанавливая прямой зрительный контакт с зрителем. Она носит большую чёрную шляпу, украшенную пышным, свободно завязанным бантом в приглушённых лиловых и серых тонах, с ниспадающей лентой на правой стороне. Её светло-коричневые волосы тщательно завиты и уложены в свободные волны. Она одета в бледное, белёсное или кремовое платье с широким оборчатым вырезом, отделанным тончайшим кружевом, облегающим лифом и подчёркнутым тёмным поясом на талии. Костюм, особенно воображаемое одеяние в стиле Ренессанса и включение профессиональных инструментов, таких как портфолио и порт-крейон, в родственные автопортреты, подчёркивает её главную идентичность как работающей художницы, а не обычной светской женщины. В других автопортретах она включала символические элементы, такие как камея, изображающая мифологическое соревнование Минервы и Нептуна, отражающее торжество женского творчества в мужском мире профессии и подчёркивающее её амбициозность и самосознание.

Техника и стиль

Выполненная маслом на холсте, работа характеризуется сдержанной палитрой, доминируемой мягкими белыми, кремовыми, серыми и чёрными тонами, дополненными тёплыми оттенками кожи и приглушёнными розовыми акцентами на щеках и губах. Свет падает равномерно на фигуру слева, моделируя лицо и текстуры шёлковистой ткани и волос мягкими тенями. Мазки Кауфман гладкие и сглаженные на коже, создавая полированную и изысканную поверхность, в то время как костюм и фон демонстрируют более заметную, свободную манеру письма. Фон внутри овала, однотонный, нейтральный серо-коричневый тон, темнее по краям и светлее у фигуры, создавая тонкий атмосферный эффект. Внешние края холста вокруг написанного овала оставлены в светлом, непрокрашенном или едва тонированном грунте. Это изысканное исполнение соответствует неоклассическому стилю, которым она была прославлена, демонстрируя её мастерство композиции и умелое использование цвета.

История и провенанс

Картина была создана в Германии в 1780 году. Конкретный заказ или ранняя цепочка владения для этого точного произведения не указана в источниках, хотя карьера Кауфман включала значительное покровительство со стороны таких фигур, как король Георг III, и взаимодействие с влиятельными кругами в Лондоне и Риме. Сейчас работа является частью собрания Эрмитажа. Автопортретные заказы Кауфман включали престижную просьбу от Галереи Уффици в 1787 году для её коллекции Коридора Вазари, за что она получила золотую медаль от великого герцога Пьетро Леопольдо, что подчёркивает официальное признание, которым её автопортретная живопись пользовалась при жизни.

Контекст

Анжелика Кауфман была пионером швейцарской неоклассической живописи, родившейся в Куре, Швейцария, в 1741 году. Вундеркинд, обучавшийся у своего отца Иоганна Йозефа Кауфмана, она получила международное признание за свои исторические картины, портреты и декоративные работы. В 1768 году она стала одной из двух женщин-основателей Королевской академии искусств в Лондоне, наряду с Мэри Мозер. Несмотря на это достижение, она и Мозер были исключены из классов рисования с натуры, поскольку женщинам не разрешалось рисовать обнажённых моделей, ограничение, которое побудило Кауфман развить собственный стиль нарративной живописи, сосредоточенный на женских персонажах из истории и мифологии. Через автопортрет Кауфман маневрировала гендерными барьерами своей эпохи, часто изображая себя с инструментами своей профессии, чтобы утвердить свой профессиональный статус, и иногда представляя себя в образе музы или аллегорической фигуры, чтобы подчеркнуть свои способности как исторического живописца в области, где женщины часто были отведены к роли художественного вдохновения, а не творения.

Наследие

Автопортреты Кауфман оказали длительное влияние на представление женщин в истории искусства. Последовательно изображая себя с инструментами своей профессии и вписывая себя в родословную работающих художников, она сделала глубокое раннее заявление о том, что женщины являются создательницами искусства, а не просто моделями для вдохновения. Её аллегорические и профессиональные самоизображения предвосхитили современные исследования самости и психологического напряжения через искусство, указывая на темы, которые стали центральными лейтмотивами в искусстве XX века. Её наследие как пионерской женщины-художница сохраняется через вклад в историческую живопись и портрет, а её работы продолжают признаваться за то, как они преодолели гендерные ограничения художественного мира XVIII века.