An Apachee Village

キャトリンは、紙板に貼り付けられたカードに油彩を用いて、この洗練され描写的な風景画を制作した。構図は長方形で、キャンプは中央と手前に集約されている。左側の背景には起伏に富んだ丘と特徴的な岩場が描かれ、右側は小さな舟や遠くの木々が見える湖または川へと開けている。パレットは主に土色で、茶色、黄土色、金色のトーンが基調となっている。キャトリンの筆致は、風景の要素において滑らかで比較的詳細であり、広大な空ではより柔らかい blending が施されている。本作は幅広のオリーブグリーンとベージュの余白で装丁されており、台紙の上部中央にはカタログ条目に対応する「278」と記された小さな番号付きラベルが貼られている。

キャトリンが1872年に没した後、本作は3人の娘、クララ・グレゴリー・キャトリン、ルイーズ・キャトリン・キニー、エリザベス・ウィング・キャトリンへと継承された。1912年、ニューヨークのアメリカ自然史博物館が、エリザベス・ウィング・キャトリンから『カートゥーン・コレクション』の現存作品を購入した。博物館が所蔵解除を行った際、バージニア州アップーヴィル出身のポール・メロンが、1959年にニューヨークのケネディ・ギャラリーを通じてこれらの絵画300点以上を購入した。メロンはその後、本作を含む351点の作品を1965年にナショナル・ギャラリー・オブ・アートに寄贈した。本作は、1954年と1955年のニューアーク美術館での展示、1967年から1974年までのジョスリン美術館での展示、1998年のバージニア西部美術館での展示など、複数の展覧会に出展されている。また、1982年から1989年までホワイトハウス、2000年から2017年まで米国最高裁判所、および様々な米国大使館の邸宅において長期貸与された。

ジョージ・キャトリンは、弁護士から画家および作家へと転身し、1830年代にアメリカ西部を5回訪れて先住民コミュニティを記録した。彼は初期の絵画や遺物を収集し、『インディアン・ギャラリー』を編成して、アメリカおよびヨーロッパ各地で巡回展示を行った。1852年に財政難により元の『インディアン・ギャラリー』を産業家ジョセフ・ハリソンに売却せざるを得なくなった後、キャトリンは余生の数十年を自らの生涯の業績を再構築することに費やした。この第2の取り組みが『カートゥーン・コレクション』であり、1830年代の絵画から描かれた下書きに基づいた600点以上の作品から成る。キャトリンは1871年にニューヨークで『カートゥーン・コレクション』を展示し、各作品を列挙・記述したカタログを出版した。彼のより広範な展示実践は、先住民の生活に関する民族誌的リアリズムの主張を裏付けるために物質文化や小道具を用いた点について、学者たちによって分析されている。

『An Apachee Village』は、アパッチの集落の視覚的記録であると同時に、19世紀の西部開拓の遺物として今も残っている。本作がナショナル・ギャラリー・オブ・アートに所蔵されていることは、その継続的な研究と可視性を保証しており、ホワイトハウス、米国最高裁判所、米国大使館などへの広範な貸与の歴史は、アメリカ西部の公式な文化的・外交的表象におけるその役割を強調している。現代の学芸的解釈は、描かれたティピの構築に関わる労働と技能に焦点を当て、本作を単なる絵画ではなく、キャトリンの時代の民族誌的野心と異文化理解の機会を逃したことを反映する文化的遭遇の記録として位置づけている。