The Jester Calabacillas

『道化カラバキージャス』は、1635年から1639年の間にディエゴ・ベラスケスによって制作された、106センチメートル×83センチメートルのキャンバスに描かれた油彩画です。この作品は、斜視の視線を持ち、低い石の上に座り、手を組んで緑色の衣装を着た宮廷道化を描いています。袖口と襟元にはレースが施され、手にはワインのグラスを持ち、ひょうたんやカラバサが添えられています。これらの要素は、その正体について歴史的な混乱を招いてきました。絵画は、極めて薄く、ほぼ透明な顔料の層と最小限のインパストで描かれており、ベラスケスの迅速な技法と広範な結合剤の使用を反映しています。人物の頭部と左手のひょうたんには、制作過程で同じ顔料で施された修正痕（ペンティメンティ）が確認できます。筆致は軽やかで繊細であり、ぼんやりとした顔の描写と心理的な深み、特に道化の孤立した姿勢と空虚な表情の表現に寄与しています。この作品は、ベラスケスが周縁化された人物を尊厳と心理的リアリズムをもって扱い、写実的な細部と微妙なトーンの変化を融合させた様式で描いた好例です。

この絵画は内部資料により1635年とされ、道化として仕えたスペインのフェリペ4世の宮廷に関連しています。この作品は、マドリード近郊の狩猟小屋であるトレ・デ・ラ・パラダのために、国王に仕える他の道化の肖像画とともに依頼された可能性が高いです。1701年にはトレの目録に「クアトロ・レトラトス・デ・ディフェレンテス・スヘットス・イ・エナノス・オリジナレス・デ・ウエラスケス」として記載され、1722年にはその邸宅から来たと記録されています。1747年までにマドリード王宮に移り、その後の目録を通じて所在し続け、時には誤って「ボボ・デ・コリア」という名前で記録されました。

この絵画は1819年のプリド美術館設立時に同美術館に移管され、以来所蔵されています。

『道化カラバキージャス』はマドリードのプリド美術館に所蔵され、1819年の美術館設立以来コレクションの一部となっています。歴史的記録によれば、この作品は1722年にトレ・デ・ラ・パラダに所在し、その後1772年にマドリード王宮の目録で番号1012として記録され、ベラスケスによる他の道化の作品と共に分類されました。1789年の王宮目録では食堂にあり、誤って「ボボ・デ・コリア」とラベル付けされましたが、この誤った同定は19世紀まで続きました。この絵画は1819年にプリド美術館の公式カタログにこの誤った名前で掲載されましたが、クルサダ・ビジャミルは1885年に描かれたひょうたんに基づき、モデルをフアン・カラバサスと正しく特定しました。1910年のプリド美術館カタログでは、作品は現在の題名で正式に認められ、人物の両側にひょうたんがあることが記されています。

『道化カラバキージャス』に関する研究は、ベラスケスが宮廷の道化を王族の主題と同様の尊厳をもって扱った独自のアプローチを浮き彫りにしています。この肖像画は、トレ・デ・ラ・パラダのために制作された一連の道化の絵画群に属しており、特にレースの緩やかな筆致、簡略化された手、ぼやけた顔の造形といった高度な技法から、このグループの最後の作品であり、おそらく1639年直前に描かれたと考えられています。作品の同定については議論があります。クルサダ・ビジャミルは1885年に描かれたひょうたんに基づき「カラバキージャス」という名称を提案しましたが、それ以前の目録では「ボボ・デ・コリア」または単に「ブフオン」と様々に記載されていました。ディエゴ・アンフル・イニゲスをはじめとする美術史家は、アルブレヒト・デューラーの版画『絶望者』との構造的な類似性を指摘し、アルフォンソ・E・ペレス・サンチェスは「捉えられた」肖像という解釈に反対し、意図的な寓意的意図を主張しました。フェルナンド・マリアスは、人物の気楽な姿勢と孤立、そして「ほぼ自閉症的」とも言える手のジェスチャーとの対比を通じて、この絵画の心理的複雑さを強調しています。