St Sebastian

セゲルスは、この構図を構築するためにキャンバスに油彩を用いた。パレットは、温かみのある肌色、深い緑、茶色を基調とし、金色の光によって統一されている。強い光が、暗く密集した葉や柔らかい雲のある開けた空に対して、セバスティアヌスの胴体を浮き立たせている。絵具の表面は全体的に滑らかであるが、葉や空には目に見える筆致が定義されている。様式的には、本作はローマ時代におけるテネブロソ様式から、1645年頃以降、セゲルスが次第に採用したルーベンスに特徴的なきらめく色彩とより古典的なバロック様式へと進化していく過程を反映している。

1640年にフランドルで制作されたこの絵画は、最終的にエルミタージュ美術館のコレクションに入り、現在も同館に所蔵されている。この構図は、1616年から1657年の間に制作されたパウルス・ポンティウスの版画によって広く流通した。ポンティウスはセゲルスの絵画に基づいて作品を複製し、そのデザインの普及に貢献した。後に、ポンティウスの版画に基づいた17世紀フランドル派のキャンバスに油彩の模写がヴァロワ・アーチェリー美術館に存在しており、エルミタージュのキャンバスの特定の原型が他の既知のバージョンとは区別されるものであったとしても、オリジナルの構図の広がりを示している。

ジェラール・セゲルスは、アントウェルペンでキャリアをスタートさせ、アブラハム・ヤンセンスに師事したと伝えられ、その後1610年頃にイタリアへ渡った。ローマでは、カラヴァッジョのサークルに参加し、特にゲリット・ファン・ホンホルストとの密接な接触を通じてテネブロソ様式を吸収した。スペインでフェリペ3世の宮廷画家として務めた後、1620年以降にアントウェルペンへ帰還した。そこで、彼はカラヴァッジョ派の様式を放棄することが賢明であると判断し、次第にルーベンスやアントニー・ヴァン・ダイクの学派へと傾倒していった。1634年までに、セゲルスはインファンテ＝カルディナルのドン・フェルナンドの公式画家となり、彼の世代における主要なフランドル巨匠としての地位を確立した。

1640年のエルミタージュの構図は、セゲルスによるこの主題のより広範な視覚的伝統の一部であり、それには1630年頃の早期の絵画が含まれており、現在はサセックスのペトワース・ハウスに所蔵されている。この初期のバージョンも、ポンティウスの版画と、2009年にサザビーズでオークションに出品され、2002年にロッテルダムで展示された聖セバスティアヌスのポーズをとる男性裸体の関連する下絵によって知られている。後のエルミタージュの絵画と、ヴァロワ・アーチェリー美術館にあるようなその後の模写の存在は、セゲルスの聖人の解釈が持つ永続的な魅力を証明しており、彼の卡拉ヴァッジョ派のルーツとアントウェルペン派の洗練された優雅さを成功裡に融合させている。